Del jueves 30 de enero al domingo 9 de febrero tendrá lugar la quincuagésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR). Este año, volveremos a la ciudad neerlandesa para cubrir todo lo relacionado con el cine asiático que se podrá ver. El primer gran certamen europeo del año siempre nos trae pequeñas joyas que, posteriormente, tienen un largo recorrido en festivales durante todo el año, incluidos los más importantes de nuestro país. Además, el cine asiático suele ser protagonista del festival, especialmente en la emblemática sección ‘Tiger’, que cuenta con una larga lista de ganadoras, incluyendo títulos como Rei (ganadora del año pasado), The Cloud in Her Room, Pebbles o, si vamos más lejos en el tiempo, clásicos modernos como Suzhou River o The Day a Pig Fell into the Well. En este avance, repasamos las películas asiáticas de las tres secciones principales, así como algunas propuestas de secciones paralelas. Para consultar la programación completa, podéis visitar la página web del IFFR.
Las candidatas al premio ‘Tiger’
La sección ‘Tiger’ es la más emblemática del certamen, encapsulando a la perfección lo que representa el Festival: una plataforma para jóvenes cineastas con propuestas atípicas y arriesgadas, que buscan hacerse un hueco en el mundo del cine y en los festivales internacionales. En la edición de este año, cuatro de las diecisiete propuestas que compiten provienen de Asia. Comenzamos con Blind Love (2025), de Julian Chou, un tierno e incisivo melodrama taiwanés que explora el frágil vínculo que define las relaciones familiares. Tampoco podía faltar una propuesta de China, país que ya ha ganado el gran premio en múltiples ocasiones. Este año, la elegida ha sido Guo Ran (2025), un drama de Li Dongmei que explora la identidad femenina en el contexto de un aborto no deseado.
Otro país que suele ser protagonista y que no podía faltar es Irán. Sunshine Express (2025), dirigida por Amirali Navaee, utiliza el contexto de un reality show (al estilo de el Juego del calamar) para presentarnos una alegoría sobre cómo los regímenes totalitarios pueden sostenerse gracias a la complicidad colectiva. Por último, también podremos ver Tears in Kuala Lumpur (2025), un filme de Ridhwan Saidi que, basándose en la vida del icónico cantante y actor malayo P. Ramlee, reflexiona sobre la relación entre memoria y sueños, así como sobre los constantes cambios culturales y espaciales en Kuala Lumpur durante las últimas décadas.
Óperas primas en ‘Bright Future’
Aunque no tan reconocida, la sección ‘Bright Future’, reservada a los debuts en el largometraje, siempre es un lugar donde se pueden descubrir pequeñas joyas, así como nuevas tendencias en el cine contemporáneo. 1 Girl Infinite (2024), de Lilly Hu, es una producción estadounidense que explora las experiencias personales de la directora durante su infancia en Changsha. De Filipinas llega An Errand (2024), un noir dirigido por Dominic Bekaert que aborda las diferencias de clases en la caótica ciudad de Manila. Otra propuesta de género que podrá verse en la sección es Possession Street (2024), del hongkonés Jack Lai, una cinta de zombis que homenajea al cine popular de Hong Kong e introduce conceptos de la filosofía clásica taoísta.
Siguiendo nuestro recorrido hacia el oeste, nos encontramos con un largometraje ceilandés: Your Touch Makes Others Invisible (2025), de Rajee Samarasinghe, una propuesta que combina entrevistas, imágenes de archivo y recreaciones para reflexionar sobre las atrocidades cometidas durante la guerra civil en Sri Lanka. Por último, veremos otra muestra de cine iraní en esta sección: The Crowd (2025), un largometraje de Sahand Kabiri, que fue rodado en solo 12 días y aborda los amores y desamores de un grupo de jóvenes de clase media en Teherán.
Sección ‘Harbour’: un recorrido por las tendencias del cine contemporáneo
La sección ‘Harbour’ se caracteriza por ofrecer una perspectiva de las distintas tendencias del cine contemporáneo, mostrando un amplio abanico tanto geográfico como a nivel de género y tipo de producción. En esta edición, podremos ver hasta trece largometrajes asiáticos. China, que parece convertirse en la gran protagonista del año, encabeza la lista de países con más películas en la sección, con cinco títulos, incluidos trabajos de algunos de los grandes nombres del cine chino contemporáneo: An Unfinished Film (2024), de Lou Ye (un habitual del certamen); I Dreamed a Dream (2025), de Wei Shujun (director de Only the River Flows); y la trilogía Youth (2024), de Wang Bing, que podrá verse en su totalidad en una proyección que durará casi doce horas.
Otros países con más de una representación en la sección son Indonesia, con Midnight in Bali (2025), de Razka Robby Ertanto, y Whispers in the Dabbas (2025), de Garin Nugroho; Japón, con We Are Aliens (2024), de Kenichi Uganda, y Transcending Dimensions (2025), de Toshiaki Toyoda (uno de los grandes nombres del cine japonés independiente de las últimas tres décadas); y la India, con Bokshi (2024), de Bhargav Saikia, y Gaami (2024), de Vidyadhar Kagita.
No podía faltar una propuesta coreana: en este caso, se proyectará Hear Me: Our Summer (2024), de Jo Seon-ho. Y, por último, también podremos ver otra película de zombis: Operation Undead (2024), del tailandés Kongkiat Komesiri, un filme que ya se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges.
Cine asiático en las demás secciones
Hemos repasado las principales secciones, donde se encuentran los largometrajes más novedosos, pero eso no significa que no vayan a poder verse más películas asiáticas en otras áreas. En ‘Limelight’ (sección dedicada a los grandes “hits” que pasaron por festivales internacionales en 2024), por ejemplo, se proyectarán Caught by the Tides (2024), de Jia Zhangke, o La semilla de la higuera sagrada (2024), de Mohammad Rasoulof (un filme que podéis -y debéis- ir a ver al cine ahora mismo). En ‘Big Screen Competition’ veremos Yasuko, Songs of Day Past (2025), de Kichitaro Negishi, y Gowok: Javanese Kamasutra (2025), del indonesio Hamung Bramantyo. Por último, en ‘Cinema Regained’, sección dedicada a celebrar la larga historia del cine a través de documentales y reposiciones de clásicos, podremos ver Tehrán, an Unfinished Story (2025) y No Magic for Socialists (2025), que exploran dos etapas “olvidadas” en las cinematografías de sus respectivos países: el cine iraní pre-revolucionario en el caso de la primera y el cine de género en Myanmar en la década de los 50 en el caso de la segunda.
En definitiva, el Festival de Róterdam siempre nos deja con propuestas para todos los gustos. Estad atentos a nuestras redes sociales a partir del lunes 3, ya que estaremos contando todo lo que vayamos viendo.
Por Josep Santcristòfol