Este 23 de abril arranca la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2026, que se celebra hasta el 3 de mayo, consolidado como una de las citas imprescindibles del panorama cinematográfico español. Durante más de una semana, la isla se convertirá en un punto de encuentro para cineastas, críticos y público, con una programación diversa que apuesta por el cine de autor, las nuevas voces y las propuestas más arriesgadas del panorama nacional e internacional.
La presencia asiática vuelve a expandirse de forma transversal por toda la programación. Incluye largometrajes, cortometrajes, documentales, cine experimental y propuestas emergentes, combinando nuevas voces con autores consolidados y manteniendo, al mismo tiempo, una mirada constante hacia el legado cinematográfico del continente.
ASIA EN LA SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial, en el apartado de largometrajes, encontramos dos títulos vinculados al continente asiático: uno por producción propia proveniente de India y el otro por temática entroncando con la diáspora china. Aquí os presentamos los títulos:
Songs of the Forgotten Trees (India, 2025) de Anuparna Roy, una propuesta que sigue a una joven migrante en Mumbai que aspira a ser actriz y a su nueva compañera de piso, una mujer recién llegada a la ciudad, dando lugar a una convivencia marcada por la precariedad laboral y la búsqueda de estabilidad. Primera película de su directora que ganó el premio a la Mejor Dirección en la sección Horizontes del pasado Festival de Venecia.
Por su parte, Lucky Lu (EE.UU./Canadá, 2025) de Lloyd Lee Cho, producción norteamericana con mirada asiática, sigue durante 48 horas a un repartidor en Nueva York que ve cómo su bicicleta desaparece justo cuando está a punto de recibir a su familia procedente de Asia. A partir de esta pérdida, el relato se articula como una búsqueda urgente por la ciudad, en la que emergen las condiciones laborales, las redes informales de apoyo y las tensiones cotidianas que atraviesan la vida de muchos trabajadores migrantes. Uno de los grandes alicientes del film: que siempre es fantástico ver un trabajo del actor taiwanés Chang Chen (Tigre y dragón, The Grandmaster, Red Cliff…).
Más amplia y diversa resulta la representación asiática en el cortometraje, que vuelve a concentrar buena parte de la vitalidad del cine asiático contemporáneo. Títulos como Gone People (China, 2025) de Junying Kong, Dar band (Irán, 2025) de Hesam Eslami, o Hyena (China/EE.UU., 2025) de Altay Ulan Yang, dialogan con otras propuestas como Honey, My Love, So Sweet (Filipinas, 2025) de JT Trinidad, It Lives Under the Snow (Azerbaiyán/Singapur, 2025) de Igor Smola, y We Were Here (India, 2026) de Pranav Bhasin, componiendo un mosaico heterogéneo que consolidan la diversidad temática y estilística del conjunto.
BI GAN BLUES
Uno de los grandes focos destacados de esta edición es la retrospectiva dedicada a Bi Gan, considerado por el director del FICLPGC como “el cineasta joven más original y relevante que haya surgido en la última década, cuyas películas se cuentan por obras maestras”. Figura clave del cine chino contemporáneo, Bi Gan recibirá el premio honorífico del certamen, la Lady Harimaguada de Honor, y contará con una sección especial que propone un recorrido por su filmografía, incluyendo sus cortometrajes y largometrajes, así como su trabajo más reciente, Resurrection (2025). El director además, participará en distintos coloquios y encuentros con el público para hablar de sus obras.
El eje central lo conforman sus tres largometrajes. Kaili Blues (China, 2015), ganadora en su momento de la Lady Harimaguada de Oro en este mismo festival, introduce muchos de los elementos que definirían su cine posterior: narrativas fragmentadas, tiempos circulares y una puesta en escena que oscila entre lo real y lo onírico. La película sigue a un médico rural en un viaje en busca del hijo abandonado de su hermano, en un recorrido que difumina las fronteras entre pasado, presente y futuro, así como entre fantasía y realidad.
En Largo viaje hacia la noche (China/Francia, 2018), Bi Gan desplaza el relato hacia una experiencia aún más sensorial, siguiendo la memoria afectiva de su protagonista, que regresa a su ciudad natal y emprende la búsqueda de una mujer desaparecida que marcó su vida años atrás. Se trata de una indagación atravesada por la memoria y el deseo, en la que el tiempo se transforma en una vivencia física y casi hipnótica.
Su trabajo más reciente, Resurrection (China/Francia, 2025), refuerza su universo cinematográfico al proponer un relato donde los sueños, los recuerdos y las historias se entrelazan en distintos niveles de percepción. El cineasta construye una narración fragmentada que parte de un mundo en el que la humanidad ha perdido la capacidad de soñar y que recorre diversas formas de representación cinematográfica a través de la mirada de una criatura que se aferra a visiones que nadie más puede ver.
El apartado de cortometrajes complementa este recorrido por su obra.The Poet and Singer (China, 2012), Secret Goldfish (China/Taiwán, 2016) y A Short Story (China, 2022) permiten observar la evolución temprana de su estilo, ya apuntando a esa voluntad de condensar tiempo y emoción en formas breves o experimentales, marcada por una fuerte carga poética y una voluntad constante de transformar lo cotidiano en experiencia cinematográfica expandida.
Como extensión de este diálogo con el cine de Bi Gan, el festival incorpora una Carta Blanca al director donde este ha elegido dos películas relevantes de la cinematografía china como son The World (China/Japón/Francia, 2004) de Jia Zhangke, pieza clave del cine chino contemporáneo que, a través de la relación entre dos trabajadores del Beijing World Park, construye un retrato de la China actual atravesado por la transformación social, la precariedad laboral y la experiencia de una globalización vivida como simulacro; y Primavera en un pequeño pueblo (China, 1948) de Fei Mu, una de las obras más delicadas y esenciales del clasicismo chino, que se sitúa en el periodo comprendido entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la revolución comunista y sigue a una ama de casa resignada cuya vida gris junto a su marido y su joven cuñada se ve alterada con la llegada de un antiguo amor del pasado.
ASIA EN OTRAS SECCIONES
En las secciones paralelas, el cine asiático continúa desplegando su riqueza formal y temática.
Déjà Vu- Tesoros restaurados Film Heritage Foundation funciona como recordatorio de la riqueza y diversidad del cine del sur de Asia y reúne títulos fundamentales que permiten recorrer varias décadas de la historia del cine de la India.
Desde Two Acres of Land (India, 1953) de Bimal Roy, que retrata la lucha de un campesino pobre por salvar su tierra ante la amenaza de un terrateniente; pasando por Días y noches en el bosque (1970) del maestro Satyajit Ray, que sigue a cuatro jóvenes urbanos que viajan a una zona rural, donde sus tensiones internas y contradicciones sociales salen a la superficie; o la gran e incombustible Sholay (1975) de Ramesh Sippy, que narra cómo un expolicía recluta a dos delincuentes para enfrentarse a un temido bandido, en un relato coral que mezcla géneros y tonos.
Esta retrospectiva de grandes “tesoros reencontrados” continúa con La agitación (1976) de Shyam Benegal, que muestra la llegada de un veterinario a un pueblo con la intención de impulsar una cooperativa lechera, desencadenando un proceso de transformación social; hasta La carpa de circo (1978) de Aravindan Govindan, que observa la irrupción de un circo ambulante en una aldea, cuya presencia altera la vida cotidiana de sus habitantes antes de diluirse en la rutina del lugar. A estas se suma The Girls (Sri Lanka, 1978) de Sumitra Peries, que retrata los deseos y limitaciones de dos hermanas en un entorno rural marcado por las convenciones sociales y las diferencias de clase.
Por su parte, la sección Banda Aparte incorpora un registro más contemporáneo con Hair, Paper, Water… (Bélgica/Francia/Vietnam, 2025) de Nicolas Graux y Trương Minh Quý. Se trata de una propuesta sensorial que evoca la fragilidad de una cultura en transformación a través de la historia personal de una mujer que añora su lugar de nacimiento, con especial atención a Vietnam como espacio de memoria y cambio. Y en la sección Panorama se reúnen dos miradas muy distintas sobre el presente asiático: Two Seasons, Two Strangers (Japón, 2025) de Shô Miyake, que continúa explorando las relaciones humanas desde una sensibilidad contenida y observacional, a partir de dos encuentros marcados por la distancia y la dificultad de comunicación; y Back Home (Taiwán, 2025) de Tsai Ming-liang, figura esencial del cine contemplativo, en la que explora las escenas y rutinas del pueblo natal en Laos de Anong Houngheuangsy, protagonista de su película Rizi/Days (2020).
Por otra parte, la sección Camera Obscura recupera piezas esenciales del cine mudo japonés como Serpent/Orochi (Japón, 1925) de Buntarô Futagawa, que sigue a un samurái leal y honesto que tras una flagrante sucesión de malentendidos e injusticias cae en desgracia social; y Una página de locura (Japón, 1926) de Teinosuke Kinugasa, que sigue a un marinero jubilado que entra a trabajar en un manicomio donde conoce a una mujer internada. Ambas proyecciones estarán acompañadas por la intervención del benshi Kataoka (narradores japoneses esenciales en el cine mudo) y por composiciones musicales originales del pianista Cristóbal Montesdeoca. Asimismo, cuenta con los cortometrajes Les Kiriki, acrobates japonais (Francia, 1907) y Les papillons japonais (1908) del francés Segundo de Chomón.
Este recorrido asiático por el festival se cierra con la sección Sesiones especiales – Tributos, que recupera Ran (Japón/Francia, 1985), de Akira Kurosawa, en homenaje al actor Tatsuya Nakadai. Ambientada en el Japón feudal, es una obra monumental que refleja la plenitud creativa del cineasta y su capacidad para reinterpretar grandes estructuras dramáticas universales desde una mirada propia. La historia gira en torno a un señor de la guerra que decide repartir su territorio entre sus tres hijos, desatando una cadena de rivalidades y traiciones que conduce a la destrucción de su linaje.
Más allá de las proyecciones, el festival propone encuentros con cineastas, clases magistrales y espacios de diálogo pensados para favorecer el intercambio entre profesionales y público. Para más información sobre horarios, entradas y la programación completa, podéis visitar la web oficial del festival: https://lpafilmfestival.com/.
Reportaje realizado por Xinchen Ji y Laia Bosch