Después de 16 años dirigiendo el Festival (a los que hay que sumar otros 15 como miembro del comité de programación), José Luis Rebordinos afronta del 18 al 26 de septiembre la que va a ser su última edición como director del Festival más importante de España. Y nosotros, CineAsia, fieles a la cita donostiarra, entrevistamos a José Luis para que nos cuente acerca de la selección asiática del Festival. Empezamos…
Repasando 16 años de trabajo al frente del Festival
Es de recibo acercarnos en esta ocasión al director del Festival de San Sebastián preguntándole sobre su trabajo en estos 16 años al frente del mismo, y por lo que se siente más orgulloso de haber logrado. Dos cosas, comenta, el archivo del Festival y la escuela de cine en Mar de Plata en Argentina: “El Festival durante sesenta y pico años tenía un archivo que empezaban a estropearse las cosas, se estaban destruyendo materiales increíbles. Entonces, estoy muy orgulloso de conseguir convencer a Loterías del Estado, que fue clave, y que entendieron el proyecto. Les pareció muy importante el conservar la memoria audiovisual del Festival, de la sociedad, de las épocas. Acabábamos de crear la Escuela de Cine, que tiene una especialidad en restauración, archivo, etc. Usando la escuela, nuestra gente y el dinero que nos dio Loterías del Estado, durante cuatro años digitalizamos más de setenta mil documentos. Se ha cambiado ya todo a carpetas no alcalinas, ya es un archivo cuya supervivencia está asegurada. Pues de haber puesto esto en marcha, que quedará para siempre, me siento muy orgulloso, yo y mi equipo.
Y luego de una cosa pequeñita, pero que para mí es muy bonita, y es que hace ya más de diez años, con la Diputación Foral de Guipúzcoa y su Departamento de Cooperación Internacional, pusimos en marcha un proyecto en una escuela pequeñita de Mar de Plata, una escuela de alumnos con problemas, de familias con dificultades económicas. Por aquel entonces llevamos dos equipos de cámaras pequeñitas, con dos kits de sonido y dos kits de iluminación, y mandamos a una profesora a darles nociones básicas a los alumnos y a los profesores. Así empezó este proyecto, que poco a poco fue creciendo, y ahora tienen equipos más o menos completos para poder hacer cortos, montarlos, etc. Cada año les renovamos aquello que se va deteriorando, y es un proyecto precioso, porque se han hecho cosas increíbles allí con estos chavales. Algunos de hecho han empezado a trabajar en temas de fotografía, de audiovisual, y luego hemos empezado a hacer lo mismo en Colombia. Estoy muy orgulloso también de este programa, que me parece que es de esas cosas pequeñitas, pero que tiene una incidencia real en ciudadanos reales, aunque sea en 300, pero creo que es muy interesante.”
También es necesario resaltar la labor de Rebordinos en cuanto a programación y la búsqueda de nuevos públicos, programando, a veces, películas “impensables” diez años atrás (recuerdo perfectamente el paso de I Saw the Devil por el Festival y las críticas que recibió) y en su insistencia por el cine asiático. Sobre esto, el director nos comentaba: “Bueno, yo creo que, en el fondo, con el cine de género, primero, hemos hecho lo que han hecho todos los festivales. Es decir, este año Hope estaba en competición en Cannes. A ti te dicen hace 10 años que eso va a competir en Cannes y te da la risa. Entonces, por un lado, hay como un mayor eclecticismo, una mayor aceptación de que el cine es un poquito más variado y que el cine implica cine de género, cine que busca nuevos caminos. Es decir, que puede haber espacio para todo.
Entonces, ese camino ya se estaba produciendo cuando llegué al Festival, un cierto auge en los festivales del cine de género y del cine asiático. Yo soy un fan de ambos, como bien sabes. Venía de dirigir la Semana de Terror, 22 años, en la que había mucha presencia asiática. Y luego creo que se ha dado una concatenación de cosas. En mi equipo está Lucía Olaciregui, que es una enamorada de Japón, de su cine, de su literatura, que incluso habla algo de japonés. Y también tenemos a Roberto Cueto, que es un hombre muy pro-asiático, pero que además ha sido delegado para Corea y esto ha hecho que el cine coreano estuviera presente en el Festival. Y luego el cine chino, con Chen Xinling, que es una delegada que tenemos estupenda. Entonces, yo creo que de cine chino, coreano y japonés estamos viendo el 95%.”
Ya puestos, le preguntábamos por estas tres cinematografías: “Es verdad que, con el cine coreano, salvo óperas primas, que ahí sí estamos encontrando, ese cine coreano que a mí me parecía tan bueno de género hace unos años, ha empezado a repetirse demasiado y a ser un cine más para consumo interno. Sin embargo, el chino y el japonés son increíbles. Hemos visto muchas películas este año chinas de grandes maestros que nos irán llegando, aunque ninguna nos ha parecido especialmente interesante. Sin embargo, hay un montón de jóvenes realizadores y realizadoras haciendo óperas primas que dentro de unos años van a ser la bomba. Es decir, hay muchísimo cine chino interesante nuevo. Y con Japón pasa lo mismo. El Festival se ha situado muy bien y eso nos permite ver cosas muy interesantes. De hecho, en los últimos años hemos tenido nuevos directores que van a hacer cosas gordas. Estoy convencido de que en unos años se dirá que los descubrió San Sebastián. Es decir, que creo que en el cine asiático estamos un poco descubriendo cosas porque hemos dedicado mucho tiempo y nos hemos situado muy bien, y sí creo que en los últimos años el Festival ha sido mucho más conocido en China, en Corea, fundamentalmente, y en Japón.”
Buceando en la Sección Oficial y el cine coreano en el Festival
Y aunque este año se despide con un trío de ases asiático al tener las películas de Na Hong-jing, Lee Chang-dong y Hamaguchi, le preguntábamos cómo es que, teniendo Kore-eda dos películas este año y siendo como es gran amigo del Festival, no estaban sus films en el certamen: “Nosotros quisimos tener una de sus películas en competición oficial, pero decidió ir a Venecia. En ese momento nosotros teníamos ya muchísimas perlas confirmadas, y en perlas hay que elegir, pues nos entran 16 y puede haber 30. Entonces, bueno, pues al final se quedó fuera. Y es que nosotros en perlas no podemos asumir todo el cine bueno de los últimos festivales, hacemos una selección.”
Entrando ya en la selección asiática de este año, empezamos por su opinión sobre las dos películas que compiten en la Sección Oficial: Border y In My Father’s Room, y José Luis nos contaba lo siguiente: “Border, aunque es una película coproducida entre Hong Kong, Estados Unidos y Corea, es muy china. Probablemente es la película más radical de la sección oficial. A nivel de puesta en escena, realmente magistral. Bellísima de planos, de concepción cinematográfica, pero muy dura por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. El director no escatima dureza pues hay escenas de sexo reales. A la vez es un film muy realista, pero no lo es. Cuenta la historia de una pareja, de un obrero en una zona de minas, en una de estas zonas de China realmente duras de clase obrera, que va a establecer una relación con una prostituta, también muy al margen de todo, y que, no voy a hablar de que se enamoran, porque creo que no hay lugar para relaciones tan bonitas en esta película, tienen una relación y deciden matar a alguien para conseguir un dinero y marcharse. Pero todo esto contado con una sobriedad increíble, casi no hay diálogos en la película, y con una fuerza visual, para mí, espectacular.
Luego, In My Father’s Room es todo lo contrario. Es una película japonesa, en el sentido más hermoso de lo que la sensibilidad japonesa te puede ofrecer. La directora es una escritora, es una poetisa, y la película trata de una chica que trabaja en un museo (bueno, de hecho, la directora, además de poetisa, ha sido curadora de muchas cosas en el Museo de Arte Moderno, cosa que está muy presente en la película), y que no tiene ninguna relación con su padre, solo con su madre. Cuando su padre muere, descubre que solo le ha dejado una llave. La de ‘la habitación del padre’ del título, en donde encuentra un solo libro. Ella va a ir descubriendo la historia de su padre, quién fue, ese padre que ella no conoció, y descubrirá que era alguien muy diferente a lo que ella pensaba. Y todo hecho con esa sensibilidad japonesa, estética, hermosa, llena de sensibilidad. Para mí es una película muy, muy especial, es decir, pequeña, pero muy especial.”
Antes de entrar con la programación asiática de la sección de Nuevos Directores, reflexionamos acerca de las películas coreanas del Festival. En anteriores ediciones, José Luis nos comentaba que con Corea en los últimos años estaban sufriendo para encontrar cosas interesantes. Sin embargo, además de Border (en coproducción), este año, está The World Before en Nuevos Directores, otra coproducción, está Possible Love, cómo no, Hope y, además, una coproducción España-Corea, sobre las ‘haenyeo’ coreanas, en Las hijas del mar. Al respecto, José Luis nos comentaba lo siguiente: “Sí, sí, sí. Esa es una cosa curiosa porque hay años en que las cosas les salen bien.
Hope es el estilo de películas que estamos viendo estos últimos años, pero que esta vez ha salido bien. Hemos visto muchas de este estilo de acción, de extraterrestres que no acababan de funcionar. Sin embargo, el pase de Hope de público a medianoche el sábado en el Victoria Eugenia, va a ser un fiestón. Porque es que es un fiestón de película, una película ‘grande’. Tenemos, obviamente, cuando toca, película de Lee Chang-dong. Para mí, que he visto casi todo Venecia es una de mis dos o tres preferidas, sin lugar a dudas. Es estupenda. Tal vez un poco larga, pero es estupenda. Yo estoy convencido que va a estar en el Palmarés de Venecia. Y la de Nuevos Directores, The World Before, que es una película que nos encanta. Es una película muy, muy ‘rohmeriana’. En el fondo es una especie de ‘coming on age’, una relación de adolescentes que a priori la has visto mil veces, pero con un tono muy especial, es muy bonita. Creo que va a ser una de las que va a estar en la discusión del jurado de nuevos directores. ¿Y había una cuarta coreana? Ah, Las hijas del mar, que es un documental muy curioso, porque es un proyecto de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Estas mujeres bajan al mar a por pescado, a por perlas, etc. Y entonces, en el documental las relacionan con todas las mujeres que trabajan en la industria y en la artesanía de la pesca vasca. Entonces, es una película de ida y vuelta. Es decir, ruedan en Corea con estas mujeres y en el País Vasco con las que hacen las redes, con las que ayudan a los pescadores, etc. Y luego las juntan. Es una película muy sencilla, pero que tiene mucha alma, a mí me encantó.”
A vueltas con Nuevos Directores
Además de la co-producción The World Before (entre Corea, Japón y Francia), Nuevos Directores también nos depara otras tres películas asiáticas provenientes de Kazajistán como es Mugalim, de Taiwán y Singapur, el caso de Will You Still Be my Friend, y de Japón, como es The Ballet Lesson. Y de esta última nos comentaba el director del Festival lo siguiente: “The Ballet Lesson es una película bastante extraña porque tiene un punto de cine fantástico y nunca sabes hasta dónde. Es la historia de un padre que va a casa de los abuelos a buscar a sus hijos porque quieren ir a ver a su madre. Comienzan un viaje por un Japón extraño, hacia una zona que podría ser Fukushima, donde ves que ha pasado un desastre y donde van a ir a encontrarse con su madre que ya no sabes si es un ser humano o es un fantasma. No sabes si murió o no murió en aquello. Es una película muy atmosférica, muy inquietante. Nunca sabes muy bien qué está pasando. ¿Quién es ese padre? ¿A dónde lleva a los niños realmente? Es una película curiosa. Yo creo que tiene una cosa muy buena para nuevos directores y es que es muy original. Tiene ese punto de que no se parece a otras, que no sea demasiado convencional. Es una película ruda, de aristas. A mí me parece una cinta muy interesante.
Seguimos con Mugalim de Kazajistán, también una película muy curiosa porque está hecha por un colectivo de mujeres. Trata de un profesor de música, pero además cuenta pequeñas historias en un Kazajistán muy diferente al que hemos visto de otros directores, ese Kazajistán de la estepa. Aquí es un colegio y un profesor. La palabra que casi todo mi equipo ponía en el informe era bonita, muy bonita. Es una película que yo creo que va a gustar y para mí, que he visto, no mucho, pero bastante cine de Kazajistán, bastante diferente en cuanto a temas, los espacios y las localizaciones.
Y la última que nos queda, Will You Still Be my Friend, de Taiwán y Singapur, es una especie de historia de amistad entre dos adolescentes donde nunca sabes si es una relación sexual o es simplemente una amistad. Está en ese tono donde todo es un poquito más que una amistad, pero tampoco llega a ser algo explícito. Creo que consigue muy bien reflejar ese sentimiento de la adolescencia, esa atracción, en este caso, de un chico por otro chico. Película muy bonita también. Yo te diría que en general son películas que al público les van a gustar. Tal vez la más que se sale de todo esto es la de The Ballet Lesson, que es una película digamos, menos amable, menos fácil. Yo creo que es una selección de películas bastante curiosa. A mí me gustan bastante, yo creo que todas.”
Hamaguchi, Lee Chang-dong, Tsai Ming-Liang y Na Hong-jing entre Zabaltegui y Perlas
Entre las dos secciones mencionadas arriba están los trabajos de los grandes nombres de Asia que trae el Festival este año. Para empezar en Zabaltegui-Tabakalera podemos encontrar el Gran Premio del Jurado del reciente Festival de Venecia, la película del coreano Lee Chang-dong, Possible Love (su título en español Un amor posible), de la que Rebordinos nos contaba que “para mí es una película muy interesante, una reflexión sobre el capitalismo. Una película muy potente que creo que va a salir de Venecia muy fuerte, intuyo.” Y así ha sido.
Y sobre el nuevo trabajo de Tsai Ming-Liang, Dust (La deriva), el director del Festival decía que “es muy curioso porque está rodado en San Sebastián. Es un capítulo más del ‘Caminante’ pero en San Sebastián y, claro, es una sensación extraña verle caminar a cámara lenta por la ciudad y ha conseguido sacar unas imágenes increíbles. Hay una secuencia en el Peine de los Vientos, caminando lentamente con el mar de fondo que yo le pregunté a la productora si había algún efecto especial. Y es que consigue sacar un mar extrañísimo, con unos colores extrañísimos. Y me dijeron que nada de efectos, que se rodó así y es lo que había en ese momento. Es decir, es un retrato más del ‘Caminante’, con algo más de argumento, porque hay algún personaje más, pero es que Tsai Ming-Liang ha querido hacer algo que no se parezca al San Sebastián real y creo que ha conseguido enseñarnos un San Sebastián onírico, casi surrealista, muy, muy interesante y muy sugerente. A mí me ha encantado, la verdad.”
Y al igual que la crítica y el público que vieron Hope de Na Hong-jing en Cannes y la declararon una de las mejores películas de los últimos años, José Luis se unía a los elogios del film, que podrá verse en la sección Perlas del Festival: “Hope yo creo que es una de las grandes películas del fantástico de los últimos años. Creo que es una fiesta. Tú dices, dura no sé cuánto, pero realmente no miras el reloj ni un minuto. Es decir, hay momentos que la gente va a aplaudir durante la proyección, porque son estupendos, pero estupendos de verdad, son sorprendentes. Está contada con un ritmo frenético, llena de imaginación. Soy muy fan. Una joya. Y creo que el pase en San Sebastián va a ser una locura.”
Y sobre la otra gran Perla que nos depara el Festival, All of a Sudden (De repente es su título español) del director japonés Ryûsuke Hamaguchi, Rebordinos nos comentaba que esta vez, “es un Hamaguchi que puede que haga falta verlo más de una vez. Yo lo vi la primera vez y me dejó frío. Y sobre todo me pareció que no le hacía falta tanto tiempo para contar esa historia. La he visto una segunda vez y ya la he visto de otra manera. Creo que es una película que exige un buen momento para verla y reflexión, porque sobre todo son conversaciones entre dos actrices magníficas. Es una película pausada. Tienes que entrar en sus diálogos, en sus conversaciones, hacerlas tuyas. Es una de las películas del año, sin lugar a dudas.”
Y para terminar…
Siempre, desde la aparición de la sección Culinary Cinema en el Festival ha caído alguna película que hablaba de la gastronomía japonesa, con lo que este año, tampoco podía faltar. Esta vez es la película Mitani-The Marriage of Sushi, de la que el director del certamen decía lo siguiente: “Sí, Japón y sus platos, cocineros… se han paseado por el Festival. Y, además ya sabéis que este es el cocinero que necesitas 4 años para poder hacer una reserva, y que solo da de comer, creo que son a 12 comensales o así. Va a hacer una cena en San Sebastián solo para 18 personas y se agotaron en 10 minutos las entradas, claro. Él cocina para 12, y hemos conseguido que cocine para 18. Siempre nos gusta tener algo de Japón porque admiramos muchísimo la cocina japonesa y nos encanta. Y bueno… me gusta terminar mi último año con algo en Culinary japonés.”
No podíamos terminar la entrevista sin preguntarle por su sustituta, por Maialen Beloki, que será la nueva directora del Festival de San Sebastián a partir del año que viene (¡por fin una mujer al mando de un Festival!), que era la candidata que José Luis Rebordinos defendía. Según él: “Ha trabajado conmigo 17 años, y es la opción de continuidad. Bueno, primero, creo que ya tocaba que fuera una mujer, es alucinante cuando lo decimos, que celebramos que vaya a haber una directora mujer. Y lo que tenemos que hacer es reflexionar por qué en 73 años no ha podido haber ninguna mujer. Es delirante. No hay por donde pillarlo, eso es así. Yo, ya sabes que no soy partidario de las cuotas y si no pensara que había una mujer preparada, pues hubiera sido un hombre, obviamente. Pero en este caso hay varias mujeres preparadas dentro del equipo del Festival. Lucía Olaciregui no quería, que es la subdirectora que lleva conmigo 29 años, pero Maialen sí, que es una chica súper inteligente que conoce el Festival perfectamente, que va a hacer un festival de continuidad inicialmente y que poco a poco lo irá adaptando a los nuevos tiempos y a su forma de entenderlo. Yo estoy muy contento que se haya sido ella.”
¿Y qué le depara ahora el futuro a José Luis Rebordinos fuera del Festival de San Sebastián?, le preguntábamos ya para finalizar la charla: “Pues me jubilo, después de trabajar y cotizar desde los 17 años, 47 años seguidos, sin dejar un solo día, es bonito que de pronto eso te rinda; es como que has invertido y de pronto tienes una recompensa. Lo que pasa es que voy a seguir haciendo cosas. Aparte de que voy a escribir, voy a trabajar en temas relacionados con el cine español y el cine latinoamericano. Esa es mi idea. Y en cuarta línea de fuego, ya no voy a estar en la barricada. Le decía a un periodista, yo ya no voy a ser el jefe de nadie. Quiero ya solo trabajar por placer y donde crea que pueda aportar algo, con tranquilidad, sin tener en la cabeza siempre un rumrum de los problemas de mi trabajo. Mi prioridad ahora es vivir mejor y hacer cosas que me den mucho placer. “
Pues como no podía ser de otro modo, a CineAsia le hace mucha ilusión estar en el último Festival dirigido por José Luis Rebordinos. Muchas gracias por todos estos años de amabilidad y reconocimiento mutuo.
Por Gloria Fernández