Category Archives: Reseñas

La ceniza es el blanco más puro: Jia Zhang-ke se redibuja a sí mismo

Jia Zhang-ke logra en La ceniza es el blando más puro lo que no alcanzó a conseguir del todo en Más allá de las montañas, su anterior film (en medio, dos cortometrajes, The Hedonists y el segmento Revive para el ómnibus When Has the Time Gone?): plasmar a la vez veinte años de historia de la China más reciente y, además, hacer un homenaje metalingüístico a toda su carrera, a casi todos sus “hijos”, por así decirlo.

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Okko el hostal y sus fantasmas: todo el mundo es bienvenido al hostal de Okko

En un año en el que la animación japonesa promete estar más presente que nunca, con el estreno de las últimas producciones de Makoto Shinkai (Your Name), Keiichi Hara (Colorful) o Masaki Yuasa (Mind Game), además de la llegada de las nuevas películas de Detective Conan, Doraemon y One Piece, como avance, esta semana se estrena en los cines españoles Okko, el hostal y sus fantasmas. Una película que confirma a su director, Kitaro Kosaka (al que descubrimos con la maravillosa Nasu: A Summer in Andalusia) como uno de los animadores que, desde su independencia creativa, más se aproxima al universo creado por el mayor estudio de animación del mundo: el Studio Ghibli.

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Cafarnaúm: dando voz a los invisibles de la sociedad

En la pasada edición del Festival de cine de Cannes dos películas pugnaban por hacerse con la Palma de Oro. Ambas giraban entorno del mundo de la infancia y de la familia. Y ponían la lupa en aspectos que muchas veces nos pasan desapercibidos, como la dificultad que a veces entraña ser un niño en nuestra sociedad. Se trataba de la producción japonesa Un asunto de familia, de Hirokazu Koreeda, que finalmente se acabaría llevando la Palma de Oro. Y de Cafarnaum, de la directora libanesa Nadine Labaki, que se alzaría con el Premio Especial del Jurado.

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Premiere. Viaje a Nara: Volver a las raíces

Quienes descubrieran (y se entusiasmaran) a Naomi Kawase con Una pastelería en Tokio o, incluso, con Aguas tranquilas, y pensaran que tenían ya un nuevo referente asiático al que “seguir”, no quedarán muy satisfechos cuando visionen este, su nuevo trabajo Viaje a Nara o Vision. En cambio, los que conocíamos los trabajos anteriores de la directora (tanto en su vertiente de ficción como en el documental), no nos extraña en absoluto su nuevo film, sino, todo lo contrario, nos congratula y celebramos el reencontrarnos con la “auténtica” esencia de Kawase.

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Premiere. Un asunto de familia: el Japón que no se ve

Aunque hace más de diez años que el director japonés Hirokazu Kore-eda lleva dándole vueltas a los mismos temas en sus películas (el dolor de la pérdida, los lazos familiares, los individuos frente a la sociedad…), dos de sus films principalmente son los que sientan los cimientos de su nuevo trabajo, Un asunto de familia. Por un lado, su película Nadie Sabe (2004), el primero de sus films estrenado en nuestro país, que nos adentraba en la odisea de un grupo de hermanos abandonado por su madre a su suerte: una historia (basada en un caso real ocurrido en Japón en 1988) que nos abría los ojos acerca de la indefensión del individuo ante una sociedad que se niega a ver, y ante un gobierno que no tiene medidas de detección o solución a este tipo de situaciones. Por otro lado, en 2013, Kore-eda filmaba De tal padre, tal hijo en la que dos parejas se enfrentaban al descubrimiento de que sus hijos respectivos de seis años no eran biológicamente suyos (por una negligencia hospitalaria, los niños fueron intercambiados en el momento de su nacimiento). En este caso, el director nipón nos apremiaba a responder a la pregunta: ¿son los lazos de sangre los que realmente definen a una familia?

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Lee Chang-dong: diseccionado la sociedad coreana

Este viernes se estrena en la cartelera española Burning, la última película del realizador coreano Lee Chang-dong, tras su pase por el Festival de cine de Cannes y el Festival de cine de Sitges. Desde que estrenara en 2010 Poesía, el director se había mantenido alejado de la industria cinematográfica, dedicado al mundo de la enseñanza. Tras varios intentos -desarrollo de dos guiones que no cristalizaron en un film-, Lee Chang-dong regresa con la adaptación de un relato corto de Haruki Murakami. Con tal motivo, recuperamos y ampliamos el artículo que publicamos con motivo del estreno de su última película en el año 2010. 
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San Sebastian 2018: Un asunto de familia, Mirai mi hermana pequeña, Alpha: the Right to Kill

Estos días estamos en el Festival de San Sebastián, donde hemos tenido la oportunidad de ver algunos de los títulos más interesantes de la cosecha asiática del 2018, a la par que conversar con sus directores. Hoy queremos reseñar tres de las películas grandes de esta 66 edición del festival, Un asunto de familia del merecidísimo Premio Donostia Hirokazu Koreeda, Mirai, mi hermana pequeña de Mamoru Hosoda. y Alpha: The Right to Kill de Brillante Mendoza. Comenzamos:

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Los héroes de Gwangju (A Taxi Driver)

Llevar a la gran pantalla las tragedias históricas se ha convertido en un sinónimo de éxito comercial en Corea. “¡A los coreanos les gusta el melodrama!” decía la protagonista de la icónica My Sassy Girl, y razón no le faltaba, pero con un nuevo componente: si está basado en hechos reales, mejor que mejor. La llegada de Los héroes de Gwangju (A Taxi Driver) a los cines coreanos en agosto de 2017 guardaba sin embargo un componente simbólico muy especial para un pueblo que, apenas unos meses antes, había conseguido gracias a las reiteradas concentraciones semanales que la presidenta Park Geun-hye fuera revocada de su puesto tras los claros signos de corrupción. La película les recordaba el difícil camino hasta conseguir la democracia, volviendo a traer al recuerdo uno de los episodios más oscuros de la historia reciente del país, pero no de cualquier manera. El director Jang Hoon firma uno de las mejores películas de la cosecha coreana del año tomando como camino una de las muchas historias de ese mayo de 1980, la de un periodista alemán y un taxista de Seúl a través de cuyos ojos descubriremos el horror de la sangrienta masacre de Gwangju.  

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Mazinger Z Infinity: Pura épica retro

A finales de los 70 un robot gigante llegaba a las televisiones de millones de espectadores, creando un fenómeno que marcaría a toda una generación. A todos ellos va dirigida esta Mazinger Z: Infinity, nueva aventura del robot gigante que nos devuelve al universo creado por Go Nagai manteniendo el tono del original, como si no hubieran pasado 40 años sino apenas unos pocos desde el final de su emisión. Esta nueva propuesta nos sitúa un tiempo después del final de las series originales, reencontrándonos con el piloto Koji Kabuto, ahora con un papel secundario en una sociedad muy avanzada gracias a los descubrimientos científicos. El mundo le reclamará de nuevo cuando los villanos aparezcan en escena, poniendo en peligro a todo el planeta.

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Maravillosa familia de Tokio

El incombustible Yoji Yamada sigue dirigiendo a un ritmo endiablado a su 85 años de edad: a película por año prácticamente en los últimos tres y con fecha para el estreno de su siguiente film en apenas unas semanas, a finales de este mes de mayo. Y como es de esperar, el más clásico de los directores actuales del cine nipón (aunque Kore-eda le pisa los talones como no cambie pronto de registro) nos propone otra aventura familiar, alejada esta vez de sus propuestas más históricas como La casa del tejado rojo o Kabei: Nuestra madre, y más cercana a la también estrenada en España Una familia de Tokio

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