Category Archives: Reseñas

Mazinger Z Infinity: Pura épica retro

A finales de los 70 un robot gigante llegaba a las televisiones de millones de espectadores, creando un fenómeno que marcaría a toda una generación. A todos ellos va dirigida esta Mazinger Z: Infinity, nueva aventura del robot gigante que nos devuelve al universo creado por Go Nagai manteniendo el tono del original, como si no hubieran pasado 40 años sino apenas unos pocos desde el final de su emisión. Esta nueva propuesta nos sitúa un tiempo después del final de las series originales, reencontrándonos con el piloto Koji Kabuto, ahora con un papel secundario en una sociedad muy avanzada gracias a los descubrimientos científicos. El mundo le reclamará de nuevo cuando los villanos aparezcan en escena, poniendo en peligro a todo el planeta.

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Maravillosa familia de Tokio

El incombustible Yoji Yamada sigue dirigiendo a un ritmo endiablado a su 85 años de edad: a película por año prácticamente en los últimos tres y con fecha para el estreno de su siguiente film en apenas unas semanas, a finales de este mes de mayo. Y como es de esperar, el más clásico de los directores actuales del cine nipón (aunque Kore-eda le pisa los talones como no cambie pronto de registro) nos propone otra aventura familiar, alejada esta vez de sus propuestas más históricas como La casa del tejado rojo o Kabei: Nuestra madre, y más cercana a la también estrenada en España Una familia de Tokio

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BCN Film Festival: Nagasaki, recuerdos de mi hijo

 

Cuando se habla del horror nuclear en Japón, a la mayoría le viene a la cabeza Hiroshima. Sin embargo, la bomba que se dejó caer sobre la ciudad de Nagasaki, cuyo lanzamiento tuvo lugar tan solo 3 días después de la primera, sin demasiado tiempo para reaccionar, fue mucho más violenta y cruenta, dejando un reguero de 80.000 muertos y miles de familias destrozadas.

La memoria histórica tiende a ser selectiva, incluso en la industria del cine japonés, y cuando se habla de los efectos de la radiación normalmente se incide en la primera de las ciudades bombardeadas. No es el caso de este melodrama firmado por Yoji Yamada, que más bien emplea su tiempo en hablar de las consecuencias de la tragedia en el seno familiar, a través de la historia de una comadrona (Sayuri Yoshinaga) que perdió a su hijo (Kazunari Ninomiya) en esa fatídica mañana del 9 de agosto de 1945. Tres años más tarde, en el aniversario de ese trágico suceso que marcó la historia del siglo XX, el alma del joven regresa para reencontrarse con su madre e intentar saldar aquellas cuentas que le quedaron pendientes antes de su deceso; entre otras, pedirle que convenza a su prometida de que debe rehacer su vida.

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Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se estrena hoy

En La Vaquilla José Luis Garcia Berlanga tomaba al animal del título como excusa para llevarnos a una de sus situaciones surrealistas en plena Guerra Civil, con unos soldados republicanos intentando raptar al animal para, por un lado darse un festín, y por otro desanimar al bando sublevado. No es que Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se parezca en absoluto en el tono jocoso a la comedia española, pero sí utiliza también un animal de granja, en este caso la gallina que una joven regala a su hermano pequeño, como mcguffin para plasmar un duro momento del país en una historia con trasfondo bélico. La acción nos sitúa en un pequeño pueblo de las montañas nepalíes en 1996, en pleno alto al fuego de las hostilidades entre el ejército monárquico y los rebeldes maoístas, que reclutan, a la fuerza o no, a los jóvenes de la zona. Cuando la joven termina marchando a las montañas con los soldados rebeldes, seguiremos el camino de su hermano pequeño, Prakash, para el que la gallina se convertirá en un símbolo de esperanza. Pero cuando su padre vende al animal, el niño comenzará toda una odisea para recuperarla junto a su amigo inseparable, Kiran, cuyos padres no ven con buenos ojos que pase tanto tiempo con el hijo de una familia humilde.

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Your Name: más allá del anime

Solo se me ocurren dos razones por las cuales aún haya gente que no haya oído hablar de Your Name. La primera, viven en una cueva de un país lejano sin conexión a Internet ni medios por los cuales poder seguir la actualidad del mundo del cine. La segunda, creen que la animación es todavía algo para niños y prefieren que no se les relacione con tal “cosa”.

Mientras que la primera es totalmente válida y respetable, siento decir que la segunda no es más que una simple excusa que deberíamos haber dejado en el pasado. Estamos en 2017 y aquello que nos priva de poder disfrutar de maravillas como lo es Your Name debería estar prohibido. Es un hecho que en 2016 se estrenó en Japón una de las mejores películas de animación jamás producidas, afirmación respaldada por sus cifras, que no han parado de superar récords, y la buena acogida tanto del público como de los críticos. Your Name ha estado en boca de todos y su estreno en España hoy 7 de abril es una fecha marcada en muchos calendarios, proyectándose a partir de hoy en un gran número de salas. Y es que Makoto Shinkai ha conseguido contarnos una historia de amor, esperanza y fantasía de la mejor manera posible.

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Yo no soy Madame Bovary: David contra Goliat

No exenta de polémica ha estado la última película del director chino Feng Xiaogang, Yo no soy Madame Bovary, y por varios motivos. Cuando en la gala de clausura del Festival de cine de San Sebastián de 2016, donde la película competía en Sección Oficial, ganaba la Concha de Oro a la Mejor Película, unos cuantos abucheos se pudieron escuchar en la sala habilitada por el certamen para que la prensa siguiera la ceremonia. La verdad es que muchos de los críticos no es que tuvieran demasiada buena opinión de ella.

Y es que Yo no soy  Madame Bovary es la película más personal del director. Acostumbrados a los grandes blockbusters a los que nos tiene acostumbrados, esta “pequeña” historia acerca de una mujer que busca justicia se aleja de las superproducciones comerciales de Xiaogang. La única apuesta segura que le podía asegurar el éxito en la taquilla era la de contar como máxima protagonista a la estrella asiática Fan Bingbing, con la que ya había trabajado en 2003 en  Cell Phone, y cómo no, la artillería promocional que le ofrecía tener detrás a una de las grandes productoras en China, la Huayi Brothers, que apoyó desde el principio el proyecto. Y no solo el film es una jugada personal de Feng a nivel de exploración de formatos, sino también es una propuesta valiente y arriesgada por la temática, aunque aquí también hay opiniones.

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Sitges día dos: Sitges bajo el terror del monstruo

shin gojira poster1Shin Gozilla

Doce años ha tardado Godzilla (Gojira) en volver a Japón, desde que Ryuhei Kitamura le despertara para Godzilla: Final Wars (2004), el ‘film total’ de la criatura con el que se celebró el 50 aniversario de su nacimiento y se clausuraba hasta nuevo aviso la serie. El pinchazo de aquél (no muy bien recibido ni por la crítica ni por el público) tal vez explique el largo hiato hasta Shin Godzilla, así como su cambio de enfoque.

El polisémico título japonés de la cinta, Shin Gojira, puede traducirse tanto ‘Dios Godzilla’ como ‘Godzilla verdadero’ o ‘Nuevo Godzilla’, y eso último es precisamente lo que se plantea, un reboot de la franquicia made in Japan que la aleje de la versión norteamericana (también reactivada hace dos años) a la vez que aporte novedades respecto a lo anteriormente realizado en los estudios de la Toho. Por ejemplo, este monstruo, nos dicen, es el más grande visto antes en pantalla: 118,5 metros de altura.

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Sitges día 1: Del tren con destino a Busan a la Japan Madness

The TigerThe Tiger

País: Corea del Sur. Año: 2015. Director: Park Hoon-jung. Actores: Choi Min-sik, Jeong Man-sik, Kim Hong-pa, Lee Eun-woo. Género: Aventuras. Duración: 139 minutos.

En época de la innoble y tirana ocupación japonesa de Corea (según el punto de vista de los coreanos, claro), el ejército nipón tiene asalariados a un grupo de cazadores con el único objetivo de exterminar al último ejemplar de tigre coreano, un felino mastodóntico conocido por la imaginaría popular como “el señor de las montañas”. Todas las batidas en pos de alcanzar la preciada pieza se cuentan por derrotas, por lo que no les queda más remedio que solicitar la ayuda del veterano Man-deok (otra impresionante actuación de Choi Min-sik, y van…), quien parece tener bastantes cuentas pendientes con el animal, aunque ahora solo se dedique a la ingesta de alcohol y al cuidado de su hijo Seok.

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La poesía en el cine de Lee Chang-dong

Recuperamos el artículo que publicamos con motivo del estreno de Poesía (Lee Chang-dong, 2010) el viernes 26 de Noviembre de 2012, cuatro años más tarde, el día en el que se estrena oficialmente en España en un único pase en el cine Phenomena la película A Girl At my Door (Un monstruo en mi puerta), film de la directora novel July Jung, que ha podido ver la luz gracias a la producción de Lee Chang-dong, uno de los realizadores coreanos que ha diseccionado con mayor pulcritud la realidad de la sociedad coreana contemporánea.
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Más allá de las montañas: Jia Zhangke crece pero sigue siendo un niño rebelde

1Si algo distingue a Más allá de las montañas, la última película del realizador chino Jia Zhangke, presentada en la Sección Oficial de Cannes de 2015 y ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián, es la de tener uno de los inicios más vitalistas que se recuerdan en una película del director: un plano que se abre en una sala de baile en el que vemos a Tao, una joven de Fenyang, bailando al ritmo de los Pet Shop Boys. Un minuto de metraje que logra transmitir al espectador las ganas de vivir y la alegría que la joven impregna a la pantalla. Eso sí, y no lo olvidemos, también hay una declaración de intenciones. La canción que despierta el optimismo es “Go West”. No podía ser de otra manera. Nos encontramos ante una película de Jia Zhangke.

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