Category Archives: Reseñas

Cafarnaúm: dando voz a los invisibles de la sociedad

En la pasada edición del Festival de cine de Cannes dos películas pugnaban por hacerse con la Palma de Oro. Ambas giraban entorno del mundo de la infancia y de la familia. Y ponían la lupa en aspectos que muchas veces nos pasan desapercibidos, como la dificultad que a veces entraña ser un niño en nuestra sociedad. Se trataba de la producción japonesa Un asunto de familia, de Hirokazu Koreeda, que finalmente se acabaría llevando la Palma de Oro. Y de Cafarnaum, de la directora libanesa Nadine Labaki, que se alzaría con el Premio Especial del Jurado.

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Premiere. Viaje a Nara: Volver a las raíces

Quienes descubrieran (y se entusiasmaran) a Naomi Kawase con Una pastelería en Tokio o, incluso, con Aguas tranquilas, y pensaran que tenían ya un nuevo referente asiático al que “seguir”, no quedarán muy satisfechos cuando visionen este, su nuevo trabajo Viaje a Nara o Vision. En cambio, los que conocíamos los trabajos anteriores de la directora (tanto en su vertiente de ficción como en el documental), no nos extraña en absoluto su nuevo film, sino, todo lo contrario, nos congratula y celebramos el reencontrarnos con la “auténtica” esencia de Kawase.

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Premiere. Un asunto de familia: el Japón que no se ve

Aunque hace más de diez años que el director japonés Hirokazu Kore-eda lleva dándole vueltas a los mismos temas en sus películas (el dolor de la pérdida, los lazos familiares, los individuos frente a la sociedad…), dos de sus films principalmente son los que sientan los cimientos de su nuevo trabajo, Un asunto de familia. Por un lado, su película Nadie Sabe (2004), el primero de sus films estrenado en nuestro país, que nos adentraba en la odisea de un grupo de hermanos abandonado por su madre a su suerte: una historia (basada en un caso real ocurrido en Japón en 1988) que nos abría los ojos acerca de la indefensión del individuo ante una sociedad que se niega a ver, y ante un gobierno que no tiene medidas de detección o solución a este tipo de situaciones. Por otro lado, en 2013, Kore-eda filmaba De tal padre, tal hijo en la que dos parejas se enfrentaban al descubrimiento de que sus hijos respectivos de seis años no eran biológicamente suyos (por una negligencia hospitalaria, los niños fueron intercambiados en el momento de su nacimiento). En este caso, el director nipón nos apremiaba a responder a la pregunta: ¿son los lazos de sangre los que realmente definen a una familia?

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Lee Chang-dong: diseccionado la sociedad coreana

Este viernes se estrena en la cartelera española Burning, la última película del realizador coreano Lee Chang-dong, tras su pase por el Festival de cine de Cannes y el Festival de cine de Sitges. Desde que estrenara en 2010 Poesía, el director se había mantenido alejado de la industria cinematográfica, dedicado al mundo de la enseñanza. Tras varios intentos -desarrollo de dos guiones que no cristalizaron en un film-, Lee Chang-dong regresa con la adaptación de un relato corto de Haruki Murakami. Con tal motivo, recuperamos y ampliamos el artículo que publicamos con motivo del estreno de su última película en el año 2010. 
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San Sebastian 2018: Un asunto de familia, Mirai mi hermana pequeña, Alpha: the Right to Kill

Estos días estamos en el Festival de San Sebastián, donde hemos tenido la oportunidad de ver algunos de los títulos más interesantes de la cosecha asiática del 2018, a la par que conversar con sus directores. Hoy queremos reseñar tres de las películas grandes de esta 66 edición del festival, Un asunto de familia del merecidísimo Premio Donostia Hirokazu Koreeda, Mirai, mi hermana pequeña de Mamoru Hosoda. y Alpha: The Right to Kill de Brillante Mendoza. Comenzamos:

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Los héroes de Gwangju (A Taxi Driver)

Llevar a la gran pantalla las tragedias históricas se ha convertido en un sinónimo de éxito comercial en Corea. “¡A los coreanos les gusta el melodrama!” decía la protagonista de la icónica My Sassy Girl, y razón no le faltaba, pero con un nuevo componente: si está basado en hechos reales, mejor que mejor. La llegada de Los héroes de Gwangju (A Taxi Driver) a los cines coreanos en agosto de 2017 guardaba sin embargo un componente simbólico muy especial para un pueblo que, apenas unos meses antes, había conseguido gracias a las reiteradas concentraciones semanales que la presidenta Park Geun-hye fuera revocada de su puesto tras los claros signos de corrupción. La película les recordaba el difícil camino hasta conseguir la democracia, volviendo a traer al recuerdo uno de los episodios más oscuros de la historia reciente del país, pero no de cualquier manera. El director Jang Hoon firma uno de las mejores películas de la cosecha coreana del año tomando como camino una de las muchas historias de ese mayo de 1980, la de un periodista alemán y un taxista de Seúl a través de cuyos ojos descubriremos el horror de la sangrienta masacre de Gwangju.  

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Mazinger Z Infinity: Pura épica retro

A finales de los 70 un robot gigante llegaba a las televisiones de millones de espectadores, creando un fenómeno que marcaría a toda una generación. A todos ellos va dirigida esta Mazinger Z: Infinity, nueva aventura del robot gigante que nos devuelve al universo creado por Go Nagai manteniendo el tono del original, como si no hubieran pasado 40 años sino apenas unos pocos desde el final de su emisión. Esta nueva propuesta nos sitúa un tiempo después del final de las series originales, reencontrándonos con el piloto Koji Kabuto, ahora con un papel secundario en una sociedad muy avanzada gracias a los descubrimientos científicos. El mundo le reclamará de nuevo cuando los villanos aparezcan en escena, poniendo en peligro a todo el planeta.

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Maravillosa familia de Tokio

El incombustible Yoji Yamada sigue dirigiendo a un ritmo endiablado a su 85 años de edad: a película por año prácticamente en los últimos tres y con fecha para el estreno de su siguiente film en apenas unas semanas, a finales de este mes de mayo. Y como es de esperar, el más clásico de los directores actuales del cine nipón (aunque Kore-eda le pisa los talones como no cambie pronto de registro) nos propone otra aventura familiar, alejada esta vez de sus propuestas más históricas como La casa del tejado rojo o Kabei: Nuestra madre, y más cercana a la también estrenada en España Una familia de Tokio

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BCN Film Festival: Nagasaki, recuerdos de mi hijo

 

Cuando se habla del horror nuclear en Japón, a la mayoría le viene a la cabeza Hiroshima. Sin embargo, la bomba que se dejó caer sobre la ciudad de Nagasaki, cuyo lanzamiento tuvo lugar tan solo 3 días después de la primera, sin demasiado tiempo para reaccionar, fue mucho más violenta y cruenta, dejando un reguero de 80.000 muertos y miles de familias destrozadas.

La memoria histórica tiende a ser selectiva, incluso en la industria del cine japonés, y cuando se habla de los efectos de la radiación normalmente se incide en la primera de las ciudades bombardeadas. No es el caso de este melodrama firmado por Yoji Yamada, que más bien emplea su tiempo en hablar de las consecuencias de la tragedia en el seno familiar, a través de la historia de una comadrona (Sayuri Yoshinaga) que perdió a su hijo (Kazunari Ninomiya) en esa fatídica mañana del 9 de agosto de 1945. Tres años más tarde, en el aniversario de ese trágico suceso que marcó la historia del siglo XX, el alma del joven regresa para reencontrarse con su madre e intentar saldar aquellas cuentas que le quedaron pendientes antes de su deceso; entre otras, pedirle que convenza a su prometida de que debe rehacer su vida.

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Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se estrena hoy

En La Vaquilla José Luis Garcia Berlanga tomaba al animal del título como excusa para llevarnos a una de sus situaciones surrealistas en plena Guerra Civil, con unos soldados republicanos intentando raptar al animal para, por un lado darse un festín, y por otro desanimar al bando sublevado. No es que Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se parezca en absoluto en el tono jocoso a la comedia española, pero sí utiliza también un animal de granja, en este caso la gallina que una joven regala a su hermano pequeño, como mcguffin para plasmar un duro momento del país en una historia con trasfondo bélico. La acción nos sitúa en un pequeño pueblo de las montañas nepalíes en 1996, en pleno alto al fuego de las hostilidades entre el ejército monárquico y los rebeldes maoístas, que reclutan, a la fuerza o no, a los jóvenes de la zona. Cuando la joven termina marchando a las montañas con los soldados rebeldes, seguiremos el camino de su hermano pequeño, Prakash, para el que la gallina se convertirá en un símbolo de esperanza. Pero cuando su padre vende al animal, el niño comenzará toda una odisea para recuperarla junto a su amigo inseparable, Kiran, cuyos padres no ven con buenos ojos que pase tanto tiempo con el hijo de una familia humilde.

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