Category Archives: Reportajes

¿Quién es Feng Xiaogang?

El palmarés de la última edición del Festival de San Sebastián sorprendía a la crítica al convertir en gran ganadora de la Concha de Oro al mejor film y la Concha de Plata a la mejor actriz a Yo no soy Madame Bovary, una película a la que no habían prestado demasiada atención en sus artículos, más allá de reflejar su peculiaridad formal (ese juego de formatos dominado por la forma circular en la que se desarrolla la acción) y su crítica a la burocracia china. A pesar de la importancia de su director Feng Xiaogang en la historia del cine chino reciente, no es un gran conocido en occidente. Sus films no suelen pasar por los grandes festivales europeos, pero sería tan difícil encontrar a algún ciudadano chino que no le conozca, como encontrar a un norteamericano que no sepa quién es Steven Spielberg, con el que se le suele comparar. ¿Quién es este “Spielberg chino”?

Aprovechamos el estreno en cines este viernes 10 de marzo de su último y laureado trabajo para adentrarnos en la filmografía del padre del blockbuster chino, convertido en uno de los directores de referencia para una nueva generación de autores al ir siempre un paso por delante de sus coetáneos.

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La aventura de “Yo no soy Madame Bovary” en el Festival de San Sebastián

El pasado mes de septiembre el Festival de Cine de San Sebastián presentaba en su Sección Oficial a concurso la última película del realizador chino Feng Xiaogang, Yo no soy Madame Bovary, quien acudió al certamen acompañado de la actriz principal del film, la popularísima Fan Bingbing (Buddha Mountain, Sacrifice, Shaolin). En sus agendas, a penas alguna entrevista muy concreta, una rueda de prensa no excesivamente larga, una comedida fiesta organizada por Huayi Brothers (productora del film) de las de by invitation only, y una cena de alto postín en el Akelarre del pionero chef Pedro Subijana. Como podréis imaginar, nuestro panorama no era demasiado halagüeño… Pero olvidábamos una de esas cosas que ocurren en los festivales de cine, esas cosas mágicas que solo pasan en ciertas ocasiones y, es que, cuando menos te lo esperas compartes mesa y cocktail con los personajes más insospechados… Y es así como, entre los efluvios de los manjares y vinos servidos por el amabilísimo equipo de Subijana, la rueda de prensa dada por los invitados y la fiesta de despedida que organizó Huayi B. pudimos hablar y compartir con Feng Xiaogang y Fan Bingbing

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Michael Dudok de Wit: un director humanista

Más allá de haber ganado el Oscar por Father and Daughter, a los amantes del cine animado tal vez les suene el nombre de Dudok de Wit por Heavy Metal (1981). En esta obra de culto de la animación europea, en el que se adaptaban un puñado de historietas extraídas de la mítica revista de ciencia ficción “Métal Hurlant”, el realizador holandés trabajaba en tareas de animador, una labor que prolongaría a lo largo de su carrera profesional como publicista y que consolidaría con Fantasia 2000 (1999). Es decir, Dudok de Wit no es ningún desconocido, a pesar de que una inmensa mayoría desconocían su obra hasta la irrupción de La tortuga roja. Su visión personal y espiritual del mundo se recopilaría en un conjunto de 4 cortos, de argumentos distintos pero temática parecida, en el que el crecimiento personal de uno mismo, y la evolución y maduración del individuo en un mundo deshumanizado se convierten en el motor de su discurso.

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La tortuga roja: historia de un sueño animado

Los fans del Studio Ghibli no podían empezar mejor el 2017: el 13 de enero se estrena la esperadísima La tortuga roja, primera coproducción entre la prestigiosa compañía fundada por Hayao Miyazaki y varios estudios europeos. Dirigida por el oscarizado animador neerlandés Michaël Dudok de Wit, se trata de un alegato naturalista y una vindicación de la madre naturaleza como vía redentora a la deshumanización de nuestras sociedades, con un personaje harto conocido por los amantes de la literatura y el cine de aventuras: el náufrago. Por si fuera poco, el 17 de diciembre desembarcaba en el canal Movistar Series Sanzoku no Musume Ronja, primera serie para el canal conservador NHK, que aquí se ha rebautizado con el título literal de Ronja, la Hija del Bandolero. Un buen inicio de año (animado), sin duda.

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Contextualizando el cine filipino: Cinema Filipinas (1970-2016)

El cine filipino en España (incluso en Europa) ha sido, hasta una fecha bien reciente, sinónimo de un solo director: Lino Brocka. Sin embargo, estamos hablando de una de las grandes (y más desconocidas) cinematografías y que tan sólo hoy, al amparo de lo que conocemos como World Cinema (cines del mundo), parece por fin “descubrirse”. En la actualidad, el cine filipino goza de gran popularidad en los circuitos de festivales europeos, nombres como Brillante Mendoza, Lav Diaz o Raya Martin parecen abonados a los mismos. Si bien es cierto que se trata de una nueva generación de directores, deseo poner en contexto unos apellidos que, en realidad, se inscriben en una larga genealogía fílmica. En concreto, podemos situar sus raíces en la década de 1970 y en el hoy denominado “Nuevo Cine Filipino” (NCF), desarrollado bajo y frente al régimen de Ferdinand Marcos. Con motivo del estreno esta semana en nuestra cartelera de cine de la película Blanka (2016), os proponemos un recorrido por los últimos cincuenta años de una cinematografía tan desconocida por el aficionado al cine asiático.

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El cine de Zhang Yimou: el camaleón del cine chino

1. El nacimiento de un nuevo estilo. La Quinta Generación de Pekín.

En 1988 una modesta producción china titulada Sorgo Rojo se alzaba con el Oso de Oro del Festival de Berlín. Ése fue el inicio de todo, del descubrimiento de una cinematografía a la que no habíamos tenido acceso a causa de la cerrazón ideológica de un gobierno opresor y caprichoso, que había supeditado todas las manifestaciones artísticas e intelectuales de su pueblo a sus intereses partidistas, y del nacimiento de una nueva ola de directores (que recibieron el denominativo de “La Quinta Generación de Pekín”)  que, educados en el sistema represivo de la Revolución Cultural, se encontraban dispuestos a embarcarse en la configuración de un nuevo panorama artístico que desafiara las convenciones, tanto en el plano político (enfrentándose en muchas ocasiones a la censura a través de historias con un alto contenido metafórico), como en el estrictamente creativo, mediante la modernización de un sistema fílmico nacional que todavía hundía sus raíces en el pretérito. Se amplió la paleta temática mediante relatos que intentaban poner de manifiesto la inconsecuencia de muchas de las tradiciones de carácter castrante sobre las que se habían cimentado las instituciones feudales encargadas de regir la sociedad china desde antiguo, quizás como forma de exorcizar los fantasmas de un pasado demasiado latente en un presente lleno de tensiones, dudas e incertidumbres.

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Las Generaciones de cine chino: De Tiananmen al blockbuster

Cien años después de la primera proyección cinematográfica pública, China afronta una nueva encrucijada, con el legado de la Quinta Generación repicando en tambores lejanos, la laxitud de la Sexta diluyéndose en su escasa identidad de grupo, y los albores de una industria heterogénea, que ha aprendido de Hong Kong y de la vecina Corea a hacerse fuerte dentro y fuera, que renuncia a dar batalla al poder y parece haber olvidado el espíritu de Tiananmen.

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El cine de Asia central: a la búsqueda de la poética nómada (segunda parte)

Gracias al estreno el próximo viernes 8/7 de la película del Kirguistán, Sutak, hemos podido acercarnos a una cinematografía invisible como es la que se produce en Asia Central. Un cine rico, variado, multiétnico, que de alguna manera da voz a las diferentes culturas que pueblan los valles, las montañas y los pueblos de las cinco ex-repúblicas soviéticas.

Una estimación acerca de las películas asiáticas que han llegado a las pantallas de nuestras salas en estos últimos quince años nos daría el siguiente resultado: 60 películas japonesas (entre películas de imagen real y animación), 45 films procedentes de China, Hong Kong y Taiwán (parte de ellas co-producciones, y en su gran mayoría de cineastas de la Quinta y la Sexta Generación), 30 películas de Corea del Sur (su entrada empieza a partir de finales del siglo XX), 15 films iraníes, 9 películas indias… y 3 películas de Asia Central. Sutak, sería la cuarta.

Queda mucho camino por recorrer, y lo queremos complementar con un listado que recoja seis películas por las que empezar a adentrarnos en el cine que se realiza en Asia Central (dos de ellas, editadas en nuestro país, y las cuatro restantes que han pasado por algunos festivales nacionales, como es el Festival de Granada-Cines del Sur)  

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El cine de Asia central: a la búsqueda de la poética nómada (Primera parte)

Con motivo del estreno en nuestras pantallas el próximo viernes día 8/7 de la película Sutak, film perteneciente a una de las cinco ex-repúblicas soviéticas que forman parte de Asia Central, Kirguistán; merece la pena volver la mirada hacia unas cinematografías que se encuentran totalmente desamparadas dentro de los denominados cines periféricos. Desde los años 50 han llegado a nuestra cartelera películas japonesas (de una manera más o menos regular). Algo similar ha ocurrido con las producciones de Hong Kong y China que hacían las delicias de los programas dobles de barrio, con héroes karatekas o películas de corte intimista. Incluso el cine de la India, el coreano, o el procedente de Irán han estado presentes en nuestro imaginario visual. ¿Por qué han quedado marginadas las producciones procedentes de Asia Central?

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El thriller coreano en 5 secuencias: un descenso a los infiernos

A lo largo de este mes estamos dedicando un ciclo a los thrillers coreanos (Korean High Voltage Thrillers) en el cine Phenomena de Barcelona, al que ponemos cierre mañana 29/06 con la película inédita en salas, No Tears for the Dead, una de sus últimas propuestas, estrenadas en Corea en 2014, de la mano de uno de los especialistas en el género, Lee Jeong-beom (responsable de El hombre sin pasado).

Os proponemos un viaje por la historia del thriller coreano, en el que destacaremos los 5 trailers, o las 5 secuencias de películas que no te deberías perder. Vamos a sumergirnos en un mundo de violencia, donde impera la venganza, el honor la lealtad, y el intento de redención.

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