Category Archives: Reportajes

Jia Zhangke, o cómo ir contra el sistema

Jia Zhangke es un rebelde por necesidad. Su carrera hasta La ceniza es el blanco más puro, su último estreno, ha tenido una evolución orgánica, iniciada por su amor incondicional al séptimo arte y siempre motivada por una necesidad de representar unas realidades invisibles en el discurso oficial. Cuando en 1998 Jia debuta con Pickpocket, nadie pensaba que un criminal de poca monta podía protagonizar una película china, pero él vio necesario reflejar su realidad, la de un joven de la China rural, invisibilizada en el cine hasta entonces.

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Jia Zhangke: la cabeza visible de la Sexta Generación de directores chinos

De su cine, una ventana a la China contemporánea, emana una infinita tristeza avalada por la encrucijada sociopolítica de una nación abierta a la globalización y al capital en el que los jóvenes no encuentran su sitio. El estreno en España de La ceniza es el blanco más puro (estrenada mundialmente el 11 de mayo de 2018 en el Festival de cine de Cannes) de la mano de Golem Distribución el viernes 31 de mayo, invita a dejarse seducir por una de las filmografías más apasionantes del nuevo cine chino.

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Funan: Animación y heridas de guerra

En las últimas décadas ha cambiado notablemente la mirada de la cinefilia y de la crítica hacia la animación. Lo que antes se conocía como un género enfocado hacia los niños, con una cierta homogeneización y condescendencia hacia esos “dibujos animados”, ahora se entiende mucho más a menudo como lo que es: un medio en el que se pueden abordar las historias de otra manera, posibilitando nuevas formas narrativas y otros matices. Un medio tan ilimitado como la propia imaginación de los creadores, que nos puede llevar a lo más profundo del espacio, a cualquier futuro imaginable, pero también ponernos los pies en la tierra y mostrarnos otras realidades con base verdadera de forma emotiva y dolorosa. Este enfoque con elementos históricos, sociales y políticos es algo que hemos visto crecer especialmente en los últimos años, en el que un numeroso grupo de autores han preferido rodar sus historias, no pocas veces con un componente autobiográfico, utilizando la animación, a pesar de tratarse de dramas que podrían haberse rodado sin mayor dificultad en imagen real. Las nuevas tecnologías digitales de la animación que han revolucionado el medio han abierto las puertas a estos directores, ofreciendo una diversidad de texturas amoldables a sus propios recuerdos, a esos demonios interiores de las historias. El Do it Yourself que ofrece además la animación digital es otro punto a favor, en contraste al ingente equipo necesario en las técnicas tradicionales de animación, recortando considerablemente los costes y proporcionando la posibilidad de que un equipo mucho más pequeño consiga llevar a cabo el trabajo. El auge de la animación dramática para adultos es un hecho, y aprovechamos el estreno de Funan este viernes 22 de marzo para repasar algunos de los títulos indispensables de los últimos años.

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Mamoru Hosoda: uno de los grandes referentes de la animación japonesa

La animación japonesa es una de las puntas de lanza de la industria cinematográfica japonesa. Cada semana podemos encontrar algún nuevo estreno animado en la cartelera nipona, y entre las películas más vistas de cada semana no faltan algunos títulos anime. Japón entiende la animación como una parte más de su cultura, y una parte importante, no solo como algo que usamos para que los niños estén quietos durante veinte minutos, sino como un medio narrativo más que asimilado por la sociedad. Ese fondo cultural hace que florezcan creadores como el director Mamoru Hosoda, que se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes creadores del cine japonés, cautivando al público de Japón y de occidente con sus historias cercanas y cálidas, a pesar de estar llenas de fantasía. ¿Cómo se ha convertido un chico de un pequeño pueblo de las montañas en uno de los directores japoneses en activo más importantes? Aprovechamos el estreno en cines de su nuevo film, Mirai, mi hermana pequeña, el próximo día 15 de marzo, para contároslo.

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Camino a Yomeddine: El cine egipcio como motor del cine de Oriente Proximo

Sin duda es Irán, dentro de la producción cinematográfica de Oriente Próximo, la más conocida en Occidente al gozar de una mayor repercusión internacional. Directores como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, la familia Mahmalbaf, y más tarde Asgar Farhadi han estrenado sus producciones en festivales como Berlín, Venecia y Cannes. Pero no nos engañemos, estamos hablando de que en los últimos veinte años se han estrenado cerca de veinte títulos iranís en los cines españoles. Si se habla del cine procedente de otros países de Oriente Próximo la cosa no mejora. En lo que va de siglo el público español ha podido ver 7 películas de nacionalidad turca, 6 films israelíes, 4 procedentes de Egipto, y 4 de la cinematografía libanesa. Nada que ver con las más de ochenta películas japonesas que han llegado a nuestro país en el mismo período de tiempo.

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Lo más esperado del 2019: China, Hong Kong, India y Sudeste asiático.

Seguimos con el repaso a los títulos más esperados del cine asiático de 2019, centrándonos en las las producciones de China, Hong Kong y Taiwan, India y los países del sudeste asiático. Destaca la mezcla entre grandes producciones y cine de carácter más autoral del cine del Mainland, así como las propuestas hongkonesas de género, la variedad habitual dentro de la producción de ese gigante llamado India o esa diferencia abismal entre lo que nos llega del cine del sudeste asiático, producciones independientes que primero pasan por los festivales europeos, y la producción pensada para su propio público, que reflejamos en títulos de género que quién sabe si no terminarán llegando de una manera u otra a nuestras retinas. Estas son algunas de las películas asiáticas más esperadas del 2019 .

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El cine de Oriente Próximo: Las diferentes cinematografías y sus temáticas más recurrentes

Sin duda es Irán, dentro de la producción cinematográfica de Oriente Próximo, la más conocida en Occidente al gozar de una mayor repercusión internacional. Directores como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, la familia Mahmalbaf, y más tarde Asgar Farhadi han estrenado sus producciones en festivales como Berlín, Venecia y Cannes. Pero no nos engañemos, estamos hablando de que en los últimos veinte años se han estrenado cerca de veinte títulos iranís en los cines españoles. Si se habla del cine procedente de otros países de Oriente Próximo la cosa no mejora. En lo que va de siglo el público español ha podido ver 7 películas de nacionalidad turca, 6 films israelíes, 4 procedentes de Egipto, y 4 de la cinematografía libanesa. Nada que ver con las más de ochenta películas japonesas que han llegado a nuestro país en el mismo período de tiempo.

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Lo más esperado de 2019: Japón y Corea

Como cada año por estas fechas es el momento de revisar esos títulos del cine asiático que prometen darnos grandes alegrías durante el año, y esta vez dividiremos esa mirada a lo más esperado del 2019 en dos reportajes. En el de hoy daremos un repaso a algunos de los títulos más destacados de la producción de dos industrias consolidadas en nuestro país como las de Japón y Corea. En Japón prometen mantenerse las tendencias de los últimos años, es decir, tanto las adaptaciones de manga como la animación tendrán un papel priotagonista, con el agregado del regreso del perdedor más querido del país: nada menos que Tora-san. Y en Corea tampoco parece que haya grandes cambios en el panorama a corto plazo, variedad de géneros aunque con un papel predominante del thriller, destacando además el regreso de Bong Joon-ho, esta vez con una producción local, y del director de la extraordinaria «Princesa (Han Gong-ju)». Estos son algunos de los títulos más esperados del año:

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Sitges 2018 Parte 1 – El triunfo de One Cut of the Dead

Cuatro días. Apenas han pasado cuatro días desde el pistoletazo de salida del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2018, pero ya da la sensación de haber vivido varias vidas en poco tiempo. Hemos rescatado a unos cuantos ciudadanos chinos con Dante Lam, hemos sufrido con un niño cuya hegemonía en casa ha quedado sesgada por la llegada de un bebé, hemos atravesado los juicios del purgatorio en la otra vida, peleado por nuestra vida en los bajos fondos de Indonesia y sobrevivido al rodaje de una película zombi rodada en un solo plano secuencia. Sitges es sinónimo de cine asiático y este primer tramo del festival ha dado mucho de sí, tanto, que lo condensamos en este primer reportaje:

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CANNES 2018: Una fiesta para los amantes del cine asiático

Por José Luis Rebordinos

A pesar de las polémicas de este año alrededor del Festival de Cannes relacionadas con Netflix y la presencia (o no) del cine de EE.UU., me atrevería a decir que esta edición ha sido una de las mejores que he conocido (y son ya varias décadas las que llevo sin perderme este Festival). Y eso se ha notado también en la alta calidad de las películas asiáticas que hemos podido ver. Sirvan como ejemplo los nombres de algunos de sus directores: Jia Zhang-Ke, Lee Chang-dong, Hirokazu Kore-eda o Mamoru Hosoda, entre otros.

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