Category Archives: Nosolocine

CineAsia: Indice de Publicaciones

Recopilamos todas nuestras publicaciones disponibles. Para conseguir cualquiera de ellas, enviadnos un email a cineasia@cineasia.net

Anuario CineAsia Vol2.

El Anuario CineAsia  es un resumen de lo más importante que le ha sucedido a la producción cinematográfica asiática de 2016. Para ello hemos cuidado la edición al máximo detalle: tanto el diseño, como la calidad de impresión o el contenido de la misma, para que cada ejemplar se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier ‘cineasiático’.

Esta dividido por países y sus distintas cinematografías, recogiendo en cada una de ellas los acontecimientos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 referencias de películas, entrevistas a directores y/o actores, reportajes diversos, etc.

Además, dentro de la Sección España, podrás conocer datos sobre la distribución en España, agenda de festivales…

Completamos el Anuario con la sección Nosolocine (espacio dedicado a la literatura asiática relacionada con el cine y a las bandas sonoras), los Premios CineAsia, y La Mirada Crítica (donde 3 críticos o estudiosos del cine nos dan su visión sobre tres temas de actualidad ‘cineasiática’).

PVP: 20€

 

Anuario CineAsia Vol1.

Puedes recuperar el primer volumen del Anuario CineAsia, un resumen de lo más importante que sucedió a lo largo del año 2014 en la producción cinematográfica asiática. También cuenta con una edición cuidada al máximo detalle: diseño, calidad de impresión y contenido de la misma, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier ‘cineasiático’.

Esta dividido por países y sus distintas cinematografías, recogiendo en cada una de ellas los acontecimientos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 referencias de películas, entrevistas a directores y/o actores, reportajes diversos, etc.

Además, dentro de la Sección España, podrás conocer datos sobre la distribución en España, agenda de festivales…

Completamos el Anuario con la sección Nosolocine (espacio dedicado a la literatura asiática relacionada con el cine y a las bandas sonoras), los Premios CineAsia, y La Mirada Crítica.

PVP: 15

 

Pack Anuario CineAsia Vol1. y Vol2. (a precio reducido).

Aprovecha esta oferta especial a precio reducido del Anuario de CineAsia Vol1 y Vol2, y entérate de lo más importante que sucedió a lo largo de los años 2014 y 2016 en la producción cinematográfica asiática.

El contenido de los Anuarios están dividido por países y sus distintas cinematografías, recogiendo en cada una de ellas los acontecimientos cinematográficos de mayor relieve del respectivo año en que se centra cada Anuario. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 referencias de películas, entrevistas a directores y/o actores, reportajes diversos, etc.

Además, dentro de la Sección España, podrás conocer datos sobre la distribución en España, agenda de festivales…

Completamos el Anuario con la sección Nosolocine (espacio dedicado a la literatura asiática relacionada con el cine y a las bandas sonoras), los Premios CineAsia, y La Mirada Crítica.

PVP: 30€

 

Johnnie To: Redefiniendo el Cine de Autor.

Libro realizado por el Festival Internacional de Cinema de Catalunya y CineAsia sobre el director Johnnie To que se ha hecho un hueco en el palmarés de autores reconocidos del cine asiático moderno.

Ecléctico, renovador y dotado de un imaginario sutilmente simbólico, To revisita el thriller hongkonés a través de una visión post-colonial. Gángsters y policías cobran un nuevo rumbo con su influyente estilo, que ha cambiado, para siempre, la faz de uno de los géneros más populares de Hong Kong. Pero Johnnie To no es sólo cine negro. El fascinante mundo cinéfilo del director de Running on Karma o The Mission nos regala una versatilidad de géneros canalizados a través de su productora Milkyway Image, con la que se ha responsabilizado también de algunos de los éxitos de taquilla más recientes de la ex-colonia británica.

PVP: 10€

 

El cine de Hong Sang-soo.

Este es el primer libro en España de uno de los cineastas surcoreanos más prestigiosos y conocidos en occidente, Hong Sang-soo, un libro sobre el director y toda su filmografía, en la que destacan títulos galardonados en festivales internaciones como “Ahora sí, antes no”, “Lo tuyo y tu”, “En otro país” o “Mujer en la playa”.

Hong es un cineasta proveniente de la Nueva Ola de cine coreano que eclosionó a finales de los años 90, al que el Festival Internacional de cine de Gijón en el 2013 le dedicó este libro de 112 paginas coordinado por CineAsia y que tiene como titulo completo, “El Cine de Hong Sang-soo: VR 3,2.: Variaciones con repetición de 3 elementos tomados de 2 en 2“.

PVP: 10€

 

Brillante Mendoza: retratando la realidad filipina.

Libro sobre el cineasta Brillante Mendoza, autor de películas como “Kinatay”, “Lola” y «Cautiva”. No hace falta decir que Mendoza es uno de los directores filipinos más reconocidos internacionalmente, pero sí recordar que a través de otros como él existe el cine filipino y un cine que narra “historias sobre gente ordinaria en situaciones extraordinarias”, repitiendo las propias palabras de este director.

El Festival Internacional de Cine de Gijón apostó por este cineasta, heredero de la tradición fílmica de Lino Brocka y de otros exponentes de la nueva ola de cine filipino de la década de los 70, y publicó este libro coordinado por CineAsia.

PVP: 10€

 

(De) construyendo a Apichatpong Weerasethakul.

Libro dedicado a Apichatpong Weerasethakul, cineasta tailandés reconocido sobretodo por el galardonado film “El Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas”.

“(De) construyendo a Apichatpong Weerasethakul” es un nueva publicación del Festival Internacional de Cine de Gijón, coordinada por Cine Asia. Dividido en dos bloques: un análisis de la obra fílmica del director y un acercamiento a su obra artística, que recoge sus instalaciones para museos y su faceta de vídeo-artista. El libro, además, aporta varias miradas sobre su universo y una entrevista al realizador tailandés.

PVP: 12€

 

FantAsia.

Asia y el cine son los hilos conductores de este libro que consta de cinco relatos. Historias centradas cada una en un territorio asiático diferente y todos tienen, aparte de referencias y personajes relacionados con el cine, una pincelada propia del género fantástico.

Los autores elegidos son cinco escritores que conocen muy bien los países en los que han ambientado sus relatos. Así Enrique Garcelán será el encargado de llevarnos a una Corea del futuro, Oriol Estrada nos sumergirá en una extraña trama criminal en las triadas de Hong Kong, Eduard Terrades investigará sobre seres fantásticos de la mitología japonesa, Mike Hostench nos transportará a la India de los años setenta en un misterioso rodaje de cine, y JR Armadàs nos hará ver el lado más oscuro y onírico del materialismo en la China del siglo XXI. El prólogo de esta antología ha sido escrito por Ángel Sala.

PVP: 15€

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No Sólo Cine: Un libro que no puede faltar en la librería de un cineasiático: «Destellos de luna: Pioneros de la ciencia ficción japonesa»

pioneros-satori1Tanto la profunda mitología japonesa como el amplio desarrollo tecnológico del país producen un caldo de cultivo perfecto para el género de la ciencia ficción: tanto en el campo de la literatura como en el del manga, anime y cine. Nombres como los de Eiji Tsuburaya, Ishiro Honda y Osamu Tezuka resuenan en el imaginario del aficionado a la ciencia ficción japonesa desde hace décadas. Con un gran detonante: el año 1954. El año en el que se inició el género del kaiju eiga (cine de monstruos), con la aparición de Godzilla: el monstruo que revivirá en la memoria colectiva de del pueblo japonés el tramo final de la II Guerra Mundial, concretamente, las bombas nucleares que acabaron con Hiroshima y Nagasaki.

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Nosolocine: Dark Water, el origen literario del terror japonés

Cuando queda menos de una semana para que The Ring (1998) haga su aparición triunfal en una sesión que se nos antoja «necesaria» para cualquier amante del cine de terror en el Cine Phenomena de Barcelona, publicamos la crítica de uno de los partícipes de la misma, el escritor Koji Suzuki, que nos presenta en Dark Water una colección de relatos que demuestran el poder del agua estancada o contaminada como aproximación a lo maligno. Basta recordar el pozo en el que se encuentra sumida en soledad uno de los entes más perturbadores del cine de terror contemporáneo: Sadako, para hacernos una idea de lo que estamos a punto de leer.

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Catanas y Kimonos parte 2: Tange Sazen, la novela popular y los héroes mutilados del chambara

VI – Un ciego con una catana

De los conceptos éticos de origen guerrero y feudal que más admiración despiertan entre el pueblo japonés hay tres íntimamente relacionados con el chambara, cada uno más peculiar si cabe que los otros, sin que sepamos muy bien cuál nos resulta más extraño y sorprendente desde el punto de vista occidental. El más conocido es el del junshi: el sacrificio voluntario de la vida, la autoinmolación en nombre del honor o para seguir el destino de un superior, que se encarna en el ritual denominado harakiri o seppuku –aunque este podía ser también, simplemente, la forma reservada a la clase samurái de cumplir una sentencia de muerte formal-.

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Catanas y Kimonos parte I: Tange Sazen, la novela popular y los héroes mutilados del chambara

 

 I – De capa y espada

En Europa, lo llamábamos novela de capa y espada, fundamentalmente por influencia francesa –roman de cape et d´épée-, aunque, a su vez, los franceses tomaran la denominación prestada de la comedia teatral española de capa y espada del Siglo de Oro, ejemplificada por Lope y Calderón. Los anglosajones inventaron el término swahsbuckling, de oscuro origen etimológico, pero que sirve también para designar lo mismo: las hazañas de duelistas, piratas, soldados y demás hombres de espada del siglo XVI al XVIII, cuando progresivamente las armas de fuego acabaron desterrando el noble –y sangriento- ejercicio del cruce de aceros. A la postre, ambas denominaciones, partiendo de la realidad contemporánea de su tiempo, terminaron por convertirse en etiquetas de un mismo género de ficción, tanto literaria como cinematográfica, característico en verdad de casi todas las manifestaciones de la cultura popular en las que queramos o podamos pensar: cómic, videojuegos, series de televisión…

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Nosolocine: La Katana del lamento: Las aventuras de Tange Sezen 1

 

Autor: Fubo Hayashi Epílogo: Jesús Palacios Editorial: Satori Ediciones (colección Satori Ficción) www.satoriediciones.com Año: Mayo 2015 (1ª edición) Páginas: 222 PVP: 17 €

Si en Japón existiera un ranking dedicado a valorar sus personajes más célebres, los que han tenido un peso relevante en su cultura pop, y hubiera una categoría específica para el mejor antihéroe o postor, Tange Sazen se llevaría la palma. Por varios motivos: misógino, antipático, rudo, violento, caprichoso… este ronin tuerto y manco, a cuyas taras físicas ha sabido sacarle provecho, es uno de los villanos más carismáticos del chanbara escrito, de las jidai-mono (historias de época) menos exigentes con los hechos históricos contados. Surgido de la prosa rabiosa de Fubo Hayashi (un escritor que, debido a su prematura muerte, no pudo saborear el éxito de su personaje), Sazen alcanzó una popularidad sonada gracias al séptimo arte.

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Nosolocine: El santo del monte Koya y otros relatos de Kyoka Izumi. Editorial Satori

Kyôka Izumi (seudónimo de Kyôtarô Izumi) fue hijo de su tiempo. No en vano nació en los albores de la Era Meiji (1873) en la ciudad de Kanazawa, lugar donde puede encontrarse su estatua conmemorativa. A pesar de que empezó a cultivar la prosa a una edad muy temprana y que un prestigioso premio literario lleva su nombre, no ha tenido tanta repercusión internacional como sí la han tenido otros escritores de ese mismo período de apertura y modernización del país (como Natsume Sôseki). No obstante, también su mayor actividad literaria fue durante el período Taishô (1912~1926); buena cuenta de esta prolongada actividad la tenemos representada en Kagerô-za (Seijun Suzuki le dedicó un film en 1981 con su propia productora). Aunque este cambio de Era realmente no afectó a la prosa de Izumi, sí que sirvió para que expandiera sus temáticas y  probará suerte con otro tipo de géneros. Puede que el aura místico-romántica que solía imprimir en sus relatos de ficción, muchos de ellos influenciados conceptualmente por la métrica del teatro “Nô” y los “yomihon” (relatos folletinescos) no haya ayudado mucho a su penetración en Occidente. Es considerado como un escritor simbolista y, junto a Ranpo Edogawa, el forjador de la novela gótica japonesa, por analogía del estilo desarrollado por Edgar Allan Poe.

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La cara oculta del Sol Naciente: Una nueva colección de literatura japonesa de género

Dicen que la literatura japonesa está de moda… Y algo de verdad habrá, cuando autores como Haruki Murakami, Banana Yoshimoto, el otro Murakami, Ryu, o clásicos como Natsume Soseki, Tanizaki, Mishima y muchos otros, se han convertido en referencia para miles de lectores de nuestro país. Sin embargo, con contadas excepciones, el panorama editorial español sigue dejando al margen uno de los aspectos más apasionantes de la literatura nipona: los géneros populares y de ficción fantástica. Pero ahora, eso va a cambiar.

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Nosolocine: Adolescencia sangrienta. «Battle Royale» de Koushun Takami

Alguien podría preguntarse qué motivo puede existir para, si ya has visto la película, leer Battle Royale, la novela original de Koushun Takami. Es una pregunta lícita, ya que el mítico film de Kinji Fukasaku, quien falleció sin poder terminar el rodaje de su segunda parte, es una bastante fiel adaptación de la misma, que pone en dinámicas, sangrientas y espléndidas imágenes una novela, en realidad, bastante sencilla y sin grandes ambiciones. Takami, periodista de profesión y quien, al parecer, no ha vuelto a escribir ninguna obra de ficción desde la publicación de Battle Royale en 1999, a excepción de alguna de sus secuelas en formato manga, no es, a juzgar al menos por la traducción -¿del japonés o del inglés?-, un estilista. No encontraremos en las casi setecientas páginas de su libro un especial cuidado literario, ni una construcción sofisticada o especialmente compleja. No. Pero quizá por eso, precisamente, Battle Royale se lee con la misma fruición, velocidad e intensidad que, casi, casi, sentimos al ver la película de Fukasaku.

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Nosolocine: El mundo del comic mira a los yokais en “Yôkai 1- La Conspiración Heike»

El 11 de Abril sale a la venta en Francia y en España el cómic «Yôkai 1- La Conspiración Heike» a través de la editorial francesa 12Bis. Un cómic adulto de temática fantástica y de terror, con mucha influencia del cine y la cultura japonesa (a pesar de no tratarse de un manga, sino de un cómic europeo).

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