Category Archives: Literatura

Las Kung fu Girls invadirán Vic en Julio

La 14ª edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic ya calienta motores, y si hace unas semanas la organización nos informaba de que este año el país invitado sería China y la retrospectiva estaría en este caso dedicada a las actrices del cine de acción de Hong Kong, China y Taiwán, justo acaba de ponerse en marcha el Verkami con la campaña de micromecenazgo del cuarto libro del Festival Kung Fu Girls. Escrito por dos grandes expertos en la materia como Domingo López y el responsable de Asiateca, Jorge Endrino, el libro hará un repaso a las grandes actrices del género, en el que no faltarán además entrevistas o una guia con los films más destacados de nombres como Angela Mao, Kara Hui o Michelle Yeoh. Este año el grito de guerra será “Kick Like a Girl“!

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Anuario CineAsia Vol.2: Todo el cine asiático en un solo volumen

Tras haber regresado al papel en 2014 con nuestro primer Anuario, desde CineAsia hemos querido continuar con un segundo volumen en el que recoger lo más destacado de la producción cinematográfica de los años 2015 y 2016 en los diferentes países del continente asiático. Manteniendo el formato Din-A4 del primer Volumen, aunque aumentando el número de páginas hasta las 180, volvemos a la carga con los balances anuales, reportajes, entrevistas, las apreciadas reseñas y mucho más. Este Anuario CineAsia Vol.2 tiene además la particularidad de haber salido adelante gracias a una campaña de micromecenazgo en el que los cineasiáticos se volcaron, consiguiendo superar ampliamente el objetivo marcado. Si aún no lo conoces, te explicamos qué puedes encontrar en este segundo volumen, y cómo hacerte con él.

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CineAsia: Indice de Publicaciones

Recopilamos todas nuestras publicaciones disponibles. Para conseguir cualquiera de ellas, enviadnos un email a cineasia@cineasia.net

Anuario CineAsia Vol2.

El Anuario CineAsia  es un resumen de lo más importante que le ha sucedido a la producción cinematográfica asiática de 2016. Para ello hemos cuidado la edición al máximo detalle: tanto el diseño, como la calidad de impresión o el contenido de la misma, para que cada ejemplar se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier ‘cineasiático’.

Esta dividido por países y sus distintas cinematografías, recogiendo en cada una de ellas los acontecimientos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 referencias de películas, entrevistas a directores y/o actores, reportajes diversos, etc.

Además, dentro de la Sección España, podrás conocer datos sobre la distribución en España, agenda de festivales…

Completamos el Anuario con la sección Nosolocine (espacio dedicado a la literatura asiática relacionada con el cine y a las bandas sonoras), los Premios CineAsia, y La Mirada Crítica (donde 3 críticos o estudiosos del cine nos dan su visión sobre tres temas de actualidad ‘cineasiática’).

PVP: 20€

 

Anuario CineAsia Vol1.

Puedes recuperar el primer volumen del Anuario CineAsia, un resumen de lo más importante que sucedió a lo largo del año 2014 en la producción cinematográfica asiática. También cuenta con una edición cuidada al máximo detalle: diseño, calidad de impresión y contenido de la misma, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier ‘cineasiático’.

Esta dividido por países y sus distintas cinematografías, recogiendo en cada una de ellas los acontecimientos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 referencias de películas, entrevistas a directores y/o actores, reportajes diversos, etc.

Además, dentro de la Sección España, podrás conocer datos sobre la distribución en España, agenda de festivales…

Completamos el Anuario con la sección Nosolocine (espacio dedicado a la literatura asiática relacionada con el cine y a las bandas sonoras), los Premios CineAsia, y La Mirada Crítica.

PVP: 15

 

Pack Anuario CineAsia Vol1. y Vol2. (a precio reducido).

Aprovecha esta oferta especial a precio reducido del Anuario de CineAsia Vol1 y Vol2, y entérate de lo más importante que sucedió a lo largo de los años 2014 y 2016 en la producción cinematográfica asiática.

El contenido de los Anuarios están dividido por países y sus distintas cinematografías, recogiendo en cada una de ellas los acontecimientos cinematográficos de mayor relieve del respectivo año en que se centra cada Anuario. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 referencias de películas, entrevistas a directores y/o actores, reportajes diversos, etc.

Además, dentro de la Sección España, podrás conocer datos sobre la distribución en España, agenda de festivales…

Completamos el Anuario con la sección Nosolocine (espacio dedicado a la literatura asiática relacionada con el cine y a las bandas sonoras), los Premios CineAsia, y La Mirada Crítica.

PVP: 30€

 

Johnnie To: Redefiniendo el Cine de Autor.

Libro realizado por el Festival Internacional de Cinema de Catalunya y CineAsia sobre el director Johnnie To que se ha hecho un hueco en el palmarés de autores reconocidos del cine asiático moderno.

Ecléctico, renovador y dotado de un imaginario sutilmente simbólico, To revisita el thriller hongkonés a través de una visión post-colonial. Gángsters y policías cobran un nuevo rumbo con su influyente estilo, que ha cambiado, para siempre, la faz de uno de los géneros más populares de Hong Kong. Pero Johnnie To no es sólo cine negro. El fascinante mundo cinéfilo del director de Running on Karma o The Mission nos regala una versatilidad de géneros canalizados a través de su productora Milkyway Image, con la que se ha responsabilizado también de algunos de los éxitos de taquilla más recientes de la ex-colonia británica.

PVP: 10€

 

El cine de Hong Sang-soo.

Este es el primer libro en España de uno de los cineastas surcoreanos más prestigiosos y conocidos en occidente, Hong Sang-soo, un libro sobre el director y toda su filmografía, en la que destacan títulos galardonados en festivales internaciones como “Ahora sí, antes no”, “Lo tuyo y tu”, “En otro país” o “Mujer en la playa”.

Hong es un cineasta proveniente de la Nueva Ola de cine coreano que eclosionó a finales de los años 90, al que el Festival Internacional de cine de Gijón en el 2013 le dedicó este libro de 112 paginas coordinado por CineAsia y que tiene como titulo completo, “El Cine de Hong Sang-soo: VR 3,2.: Variaciones con repetición de 3 elementos tomados de 2 en 2“.

PVP: 10€

 

Brillante Mendoza: retratando la realidad filipina.

Libro sobre el cineasta Brillante Mendoza, autor de películas como “Kinatay”, “Lola” y “Cautiva”. No hace falta decir que Mendoza es uno de los directores filipinos más reconocidos internacionalmente, pero sí recordar que a través de otros como él existe el cine filipino y un cine que narra “historias sobre gente ordinaria en situaciones extraordinarias”, repitiendo las propias palabras de este director.

El Festival Internacional de Cine de Gijón apostó por este cineasta, heredero de la tradición fílmica de Lino Brocka y de otros exponentes de la nueva ola de cine filipino de la década de los 70, y publicó este libro coordinado por CineAsia.

PVP: 10€

 

(De) construyendo a Apichatpong Weerasethakul.

Libro dedicado a Apichatpong Weerasethakul, cineasta tailandés reconocido sobretodo por el galardonado film “El Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas”.

“(De) construyendo a Apichatpong Weerasethakul” es un nueva publicación del Festival Internacional de Cine de Gijón, coordinada por Cine Asia. Dividido en dos bloques: un análisis de la obra fílmica del director y un acercamiento a su obra artística, que recoge sus instalaciones para museos y su faceta de vídeo-artista. El libro, además, aporta varias miradas sobre su universo y una entrevista al realizador tailandés.

PVP: 12€

 

FantAsia.

Asia y el cine son los hilos conductores de este libro que consta de cinco relatos. Historias centradas cada una en un territorio asiático diferente y todos tienen, aparte de referencias y personajes relacionados con el cine, una pincelada propia del género fantástico.

Los autores elegidos son cinco escritores que conocen muy bien los países en los que han ambientado sus relatos. Así Enrique Garcelán será el encargado de llevarnos a una Corea del futuro, Oriol Estrada nos sumergirá en una extraña trama criminal en las triadas de Hong Kong, Eduard Terrades investigará sobre seres fantásticos de la mitología japonesa, Mike Hostench nos transportará a la India de los años setenta en un misterioso rodaje de cine, y JR Armadàs nos hará ver el lado más oscuro y onírico del materialismo en la China del siglo XXI. El prólogo de esta antología ha sido escrito por Ángel Sala.

PVP: 15€

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No Sólo Cine: Un libro que no puede faltar en la librería de un cineasiático: “Destellos de luna: Pioneros de la ciencia ficción japonesa”

pioneros-satori1Tanto la profunda mitología japonesa como el amplio desarrollo tecnológico del país producen un caldo de cultivo perfecto para el género de la ciencia ficción: tanto en el campo de la literatura como en el del manga, anime y cine. Nombres como los de Eiji Tsuburaya, Ishiro Honda y Osamu Tezuka resuenan en el imaginario del aficionado a la ciencia ficción japonesa desde hace décadas. Con un gran detonante: el año 1954. El año en el que se inició el género del kaiju eiga (cine de monstruos), con la aparición de Godzilla: el monstruo que revivirá en la memoria colectiva de del pueblo japonés el tramo final de la II Guerra Mundial, concretamente, las bombas nucleares que acabaron con Hiroshima y Nagasaki.

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Nosolocine: Paseo por la amistad y la muerte. “Renacimiento” de Kenzaburo Oé

El 20 de Diciembre de 1997, el director de cine japonés Juzo Itami fue encontrado en la acera al pie del edificio en que vivía, con graves heridas producto de una caída desde su apartamento. Poco después, fallecía en el hospital. Había dejado tras de sí una nota de suicidio, donde aclaraba que, al contrario de lo que había afirmado la prensa del corazón nipona poco antes, en concreto el periódico sensacionalista “Flash”, no había cometido adulterio alguno, ni el supuesto affaire con una mujer joven tenía nada que ver en su firme decisión de quitarse la vida. Itami, que tenía 64 años, había comenzado a dirigir tardíamente, al cumplir los 50, pero con diez títulos a sus espaldas, entre ellos el popular y bien conocido en Occidente Tampopo (1985), era considerado uno de los mejores realizadores del país. Especializado en comedias y sátiras de costumbres, su filmografía había pasado revista con sana ironía y feroz sentido crítico a lugares comunes de la sociedad japonesa como la salud pública, el suicidio, la obsesión por la comida, y, en Minbo no Onna (1992), a la yakuza, ridiculizada como una banda de matones y extorsionistas, mezquinos y miserables. Este retrato sin concesiones de la famosa “sociedad de ayuda mutua” nipona, le costó un ataque por parte de varios miembros de la yakuza, que le golpearon y acuchillaron en la cara, mandándole por un buen tiempo al hospital. Allí, Itami aprovecharía su experiencia para concebir su siguiente película, Daibyonin (1993), en la que retrata satíricamente el sistema sanitario nipón, a través de la peripecia personal de un director de cine, enfermo terminal, que considera también la idea del suicidio, como en una premonición del trágico destino de su propio director.
            La violenta muerte de Itami despertó y sigue despertando numerosos recelos por parte de periodistas, investigadores, amigos y familiares del realizador, que han visto o querido ver, de una u otra forma, la siniestra mano de la yakuza tras ella. En cualquier caso, a quien golpeó rotundamente el fallecimiento del director, de forma especialmente dolorosa, fue a su cuñado, Kenzaburo Oé.
            Oé es, sin duda, uno de los escritores japoneses más relevantes y famosos del siglo pasado, y todavía de este. Galardonado con el Premio Nobel, su figura y su obra no han estado exentas de polémica en su país, ya que Oé, atento lector y conocedor de la literatura occidental, especialmente de la francesa y anglosajona, no ha dejado de manifestar a menudo su oposición a la derecha tradicionalista nipona, así como sus posturas y opiniones pacifistas y liberales. Por otro lado, su obra está llena de referencias a la sociedad de su país a lo largo de la historia reciente, rompiendo a menudo tabúes referentes al sexo, la política o la religión, que le han valido diferentes acusaciones por ciertos sectores de la sociedad japonesa.
Quizá una de sus novelas más personales, profundas y complejas en sus implicaciones, no sea sino, precisamente, Renacimiento (Torikaeko), publicada en el año 2000, y que ahora se edita en nuestro país dentro de la prestigiosa colección Austral. Esta es la novela que Oé consagrara a intentar comprender y, quizá, superar, el impacto causado por la dramática muerte voluntaria -al menos en apariencia- de su cuñado y amigo Juzo Itami.
            Confieso que, aparte de algunas páginas y artículos sueltos, nunca antes había leído a Oé. Ha sido, sin duda, mi vocación cinéfaga la que me ha llevado a iniciarme en su mundo, a través de una de sus novelas más recientes y tardías. Sin embargo, no será la única. Es cierto que en ella, “ocultos” bajos los nombres de Goro y Kogito, se retrata en forma de roman a cléf la amistad entre Itami (Goro) y Oé (Kogito). Por lo tanto, el mundo del cine, e incluso ciertas referencias y alusiones al de la yakuza, forman parte de la misma. Hay, desde luego, suficientes elementos cinematográficos, por así decir, como para que el aficionado al cine nipón y conocedor de la obra de Itami se sienta más que satisfecho por su lectura… Pero la verdadera sorpresa de Renacimiento, como no podía ser de otra manera, es que no se trata, ni mucho menos, de un best-seller sobre el mundo de la producción cinematográfica japonesa, la prensa sensacionalista, la yakuza y los escándalos sexuales, políticos y criminales que lo rodean. Sin duda, habría ahí buen material para un Harold Robbins nipón, pero Oé… es otra cosa. De hecho, Renacimiento es, en cierto modo, una especie de historia de fantasmas modernos o post-modernos, cuyo comienzo sería digno de algún J-Horror al uso: el escritor Kogito recibe un paquete con docenas de cintas de cassette que contienen las reflexiones y pensamientos en voz alta que su amigo Goro, recién fallecido, ha dejado para él. A través de un viejo reproductor y unos cascos en forma de insecto –tagame-, Kogito establece un diálogo post-mortem con su cuñado, que llega a convertirse en auténtica obsesión, al punto de apartarle de su familia, incluyendo a su esposa Chikashi, hermana del difunto, y su hijo minusválido Akari –trasunto también de uno de los hijos del propio Oé, que aparece a menudo en sus obras bajo distintos nombres, encarnando un nuevo arquetipo mítico: el hijo-idiota, como lo denomina el propio autor-. Para poner fin a este obsesivo diálogo, que constituye una especie de comunicación con el Más Allá, Kogito decide aceptar un curso en la Universidad de Berlín, donde también seguirá teniendo que afrontar la sombra de Goro, a través de sus contactos con el Festival de Cine, los realizadores alemanes que admiraban a su cuñado, y una extraña mujer que puede ser la madre de la joven amante de Goro, a la que éste dejó atrás.
            Finalmente, Kogito vuelve a su hogar, sabiendo que la única respuesta posible a su obsesión es poner por escrito –él mismo, como Oé, es un famoso novelista- la oscura y ominosa experiencia adolescente que compartió con Goro, en su pueblo natal, cuando fueron parcialmente abducidos por un grupo de extrema derecha tradicionalista, dispuesto a desatar una reacción violenta contra la ocupación americana. A ello le ayudará, sobre todo, una nueva manifestación del espectro de Goro: el story-board y las notas de guión que éste había preparado para llevar ese mismo episodio autobiográfico a la pantalla antes de morir. La novela sigue, durante estas páginas, la estructura propia de un guión cinematográfico, con un poder visual casi palpable, que vuelve a cautivar al lector cinéfilo y cinéfago. Tras desvelar –la novela, no yo, que nadie se asuste- la “verdad” –o “verdades”- de aquella experiencia traumática juvenil, la obra adopta la voz, en sus últimas páginas, de Chikhasi, la tímida esposa del escritor y hermana de Goro, quien, fascinada por los paralelismos entre su propia vida –tanto interior como exterior- y un cuento infantil de Maurice Sendak que le ha regalado su esposo, guía al lector hasta la conclusión del libro, dejándole en un estado de extraña melancolía, parte aceptación de la muerte y el destino, parte celebración del renacimiento, de la reencarnación y la renovación de la vida en un ciclo interminable, idea que recoge con ingenio y precisión la portada de la edición española: una pieza de la empuñadura de una katana, que ilustra a la perfección el concepto del eterno retorno que subyace, al menos en parte, en esta compleja y fascinante obra.
            Ahora, que el lector de estos breves párrafos se olvide de todo lo dicho, porque nada de ello refleja realmente el contenido ni la forma de Renacimiento. Leer esta novela es sumergirse en la historia del Japón moderno y sus contradicciones –tradición/modernidad, occidentalismo/nacionalismo, nobleza/mezquindad, erotismo/puritanismo, misticismo/materialismo…- a través de la prosa de un visionario, más cerca muchas veces de la poesía –el autor más admirado por Oé es el poeta irlandés y místico William Butler Yeats, también Nobel- que de la novela, con una estructura inaprensible, donde lo biográfico y lo ficticio, lo inventado y lo vivido, se entrelazan inextricablemente. Renacimiento es de una riqueza formal y simbólica inabarcable. En sus páginas se dan cita profundas e inquietantes reflexiones sobre la vida y la muerte, la naturaleza de las artes –cine, música, pintura, literatura- y su necesidad intrínseca, las estructuras míticas y arquetípicas de la existencia humana… Todo ello, sin resultar nunca pedante ni cargante, sino profundamente humano y emotivo, a la par que gélidamente reflexivo. A veces, con su carga de homoerotismo juvenil; su crítica, no carente de empatía y sutileza, al nacionalismo y la extrema derecha niponas; su comprensión de las motivaciones humanas para el adulterio, el suicidio, el miedo o la obsesión, el lector se siente brutalmente conmovido desde dentro… Pero sin la violencia de las pasiones desatadas, sino con la calma ecuánime y la visión serena, sosegada, del anciano, más perplejo que sabio, que ve desde la proximidad de su paso al otro lado todo lo que deja atrás y, quizá sin comprenderlo aún, puede al menos mirarlo sin angustia ni pasión. Con ponderación, atisbando tras el velo un fulgor que lo trasciende y nos trasciende a todos: el fulgor del renacimiento eterno de la vida en todas sus formas.
            Puede que Oshima –que ya dirigiera la versión de una obra de Oé, Shiiku- fuera el director apropiado para llevar Renacimiento, novela de cine que es mucho más que eso, a la pantalla. O puede que nadie sea capaz de hacerlo. Pero todo amante de la cultura nipona y, más aún, de la cultura universal, debiera leer Renacimiento, sin dejarse engañar demasiado por las promesas de su contraportada –yakuzas, crimen, sexo, crudeza… ¡paparruchas!-, sino por su naturaleza de verdadera obra de arte. Quizá no sea capaz, claro está, de desvelarnos el misterio final de la existencia humana, pero sí lo es de guiarnos con mano firme en un largo paseo por la amistad y la muerte, al final del cual, nosotros, lectores, ya no seremos los mismos, sino que también habremos, de algún modo, renacido. Y… ¿no es esa la verdadera razón de ser de toda obra de arte?
Jesús Palacios
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Nosolocine: Crítica Llibro: “Habitar La Tierra Incógnita: Experiencias, Miradas, Pensamientos sobre Extremo Oriente”

Revista La Ortiga nº102/104 (Carlos Sierra y Santiago S. Hernando, eds.)
Editorial Límite
El conocimiento no tiene límites, y si éstos son transmitidos por personas que dominan el tema en el cual se han especializado, la sabiduría puede volverse infinita. Esto es lo que sucede con esta publicación de sabor aparentemente elitista (dada la temática de la cual se escribe), en la que a través de una serie de textos se vincula varias formas del pensamiento y de la cultura asiática en general con sus respectivos países, yuxtaponiendo asimismo esos mismos conceptos, desgranados con rigor universitario, con sus homólogos occidentales. Así podemos encontrar en el primer capítulo un completo ensayo comparativo del célebre filósofo Nishida Kitarô con las formas representativas de la mística alemana medieval (siendo su máximo representante Johannes Eckhart). Un interesante reportaje no apto para los que tengan cierta aprensión filosófica hacia los clásicos, del mismo modo que las reflexiones consensuadas por un nipón entorno a la moda que se apoderó durante la revolución Meiji por Sócrates, pueden resultar farragosas si no se conoce demasiado la vida y obra del padre por excelencia de la sabiduría griega.
También podemos profundizar sobre la presencia femenina en el seno de la comunidad budista coreana o sobre la representación que se tenía del cuerpo humano en la medicina china medieval (para mí uno de los artículos más interesantes, tanto por su material gráfico presentado, como por dar a conocer esas prácticas quirúrgicas que, aunque resultasen atroces en su momento, permitieron difundir algunos avances médicos y sobretodo un estudio excelso de la anatomía humana).
Pero si mencionamos esta publicación de tirada cuatrimestral es porque en sus páginas podemos encontrar un perfecto resumen de la historia del cine coreano en diez apuntes, más un extra dedicado al que se ha distribuido en nuestro país de forma irregular durante la última década. Una bendición para el aficionado asiático, pues con una prosa mucho más ligera, entendedora y sin atisbos de perdernos en el limbo de lo narrado (como sí sucede con otros textos del libro) podemos hacernos una idea global de cómo funciona la industria surcoreana en dieciocho aprovechadas páginas. Pero no debería resultar tan sorprendente si uno presta un poco de atención a los autores del mismo capítulo: dos expertos y enfermizos aficionados al cine coreano que nunca han escondido su pasión por una cinematografía que combina perfectamente el blockbuster con el cine de autor. Desde el marginal Kim Ki-duk al sobrevalorado Park Chan-wook, pasando por el mítico y más grande realizador surcoreano Im Kwon-taek, cada espectador encontrará su sitio en este exhaustivo análisis. Un estudio que aligera un poco la carga intelectual vertida en las más de doscientas páginas que componen este libro, indicado principalmente para personas amantes de la filosofía y las costumbres orientales.

Por nuestro colaborador Eduard Terrades Vicens

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III Concurso de ensayo sobre Literatura coreana en la UMA

La Universidad de Málaga a través del Vicerrectorado de Cultura y en colaboración con el Korea Literature Translation Institute y la Fundación General de la UMA ha organizado un año más el Concurso de Ensayo sobre Literatura Coreana. En su tercera edición la obra elegida para los ensayos es “El Sueño de las Nueve Nubes” del autor coreano del siglo XVII, Kim Manjung. Los ensayos se pueden presentar hasta el día 30 de noviembre del 2010.

Para más información: UMA Asia

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