La frase de la semana
"De momento puedo avanzar que el guión ya está casi finalizado y que ahora estamos centrados en el casting y buscando las localizaciones. Desde luego, la próxima vez que venga a Sitges no voy a venir como miembro del jurado… hay que ver muchas, muchísimas películas (se ríe). Espero que nos reencontremos en el Auditorio con The Berlin File."
Ryo Seung-wan
inaugura el FEFF con su nueva película The Berlin File.
Category Archives: Nacionales
D’A Festival internacional de cinema d’Autor de Barcelona. Crítica de The Land of Hope (Japón)
Año: 2012 País: Japón. Director: Sion Sono. Duración: 133 m. Género: Drama. Protagonistas: Naoko Ohtani, Isao Natsuyagi, Jun Murakami, Hikari Kajiwara, Yutaka Shimizu.
Sinopsis: En la prefectura de Nagashima, una pequeña ciudad presidida por una amenazante central nuclear, Yoichi Ono y su esposa Izumi llevan una vida pacífica atendiendo la granja de los padres de Yoichi, Yasuhiko y Chieko, quien sufre una enfermedad degenerativa. Un día un terremoto interrumpe la actividad en el reactor de la central, lo que da como resultado la inminente evacuación de la población en un radio de veinte kilómetros ante el probable riesgo de propagación de radiactividad en la zona. Aunque son conscientes de las trágicas consecuencias acaecidas hace pocas fechas en la central de Fukushima, los padres de Yoichi deciden no moverse de su lugar de residencia, mientras que sus hijos deben abandonar el hogar paterno para emprender una nueva vida donde poder tener hijos sanos.
D’A Festival internacional de cinema d’Autor de Barcelona. Crítica de Like Someone in Love (Japón)
Año: 2012 País: Japón, Francia. Director: Abbas Kiarostami. Duración:109 m. Género: Drama, Comedia. Protagonistas: Tadashi Okuno, Ryo Kase, Rin Takanashi, Denden, Ryota Nakanishi. Proyectada en: D’A Festival internacional de cinema d’Autor de Barcelona.
Sinopsis: Una joven estudiante universitaria de sociología se dedica a ejercer de dama de compañía para poder pagarse las clases, aunque para ello tenga que mantener engañado a un novio bastante celoso que no para de incordiarle para saber dónde está en cada momento. En uno de sus trabajos nocturnos, conocerá a un profesor universitario jubilado con el que entablará una extraña aunque tierna amistad. A partir de entonces se establecerá un triángulo afectivo trufado de verdades y mentiras que desembocará en un final nada previsible.
Bollywood llega al Base Film Festival en Terrassa
Mañana miércoles a partir de las 16 horas, el Festival de Óperas Primas que organiza la escuela de cine ESCAC en Terrassa (Base Film Festival) visita India, con la proyección de la película Zindagi Na Milegi Dobara, en los cines Catalunya (C/ Sant Pere, 9), para adentrarse en el cine de Bollywood. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. El motivo de este viaje ala India es triple:
Postales desde el Zoo, primera película en comercializarse en Internet de forma simulatánea
Hoy 25 de Febrero se estrena Postales desde el Zoo la primera película en comercializarse en Internet de forma simultánea en toda Europa como parte de una iniciativa de distribución de The Match Factory, Distribution 2.0 de la que filmin es socio estratégico. El estreno es resultado de la colaboración entre The Match Factory y las plataformas que conforman EuroVoD en Francia, Irlanda, Suiza y España, Peccadillo Pictures en Reino Unido y Eye Film Institute en Bélgica y Holanda. En España, la película puede verse en filmin en alta definición y en versión original subtitulada en castellano a un precio de 2,95€. La película puede verse sin coste para los usuarios Premium de filmin.
La crítica de la película: Postales desde el Zoo (Postcards from the Zoo)
Reseñas Sitges 2012: Ace Attorney (Japón, 2012)
Ficha Técnica. País: Japón Año: 2012 Director: Takashi Miike Con: Takumi Saito, Makoto Ayukawa, Shunsuke Daito, Rei Dan, Hiroki Narimiya, Akira Emoto. Género: Comedia, crimen, drama, fantástica.
Ace Attorney es la adaptación de la franquicía de videojuegos de la Capcompara la Nintendo Gameboyy DS, que sólo en Japón ha vendido más de cuatro millones de copias y pertenece al género de aventura conversacional y gráfica. Estas Navidades ha sido editada en dvd y blu-ray por Selecta Visión.
Entrevista al director japonés Noboru Iguchi. Sitges 2012
Desde que hace dos años entrevistáramos a Yoshihiro Nishimura en el jardín del Hotel Melià de Sitges, nos estábamos preguntando cuándo tendríamos la oportunidad de tener también un “face to face” con su colega y amigo Noboru Iguchi… Si con aquél nos lo pasamos genial, con éste tendría que ser ya la bomba y redondearíamos así la visión de un tipo de cine que ha ido creando adeptos por momentos en todo el mundo, el ‘splatter action’ puesto de moda por el extinto (por desgracia) sello de la Sushi Typhoon. Y ha sido este año, también en el marco de los jardines del Melià en Sitges, donde se nos brindó la oportunidad de charlar un ratito con el director, cómico, showman, payaso… porque todo eso y más es Iguchi (sólo tenéis que preguntar a cualquiera que haya estado en alguna de las apariciones que realizó tanto en el Auditori, en el cine Retiro, en el espacio Brigadoon o en el cine Prado para presentar sus películas: ¡¡espectaculares!!).
La frase de la semana: Noboru Iguchi el enfant terrible del cine japonés fast-food
En la pasada edición del Festival de Sitges tuvimos la oportunidad de conversar, junto a nuestros amigos de Asiateca, con uno de los directores japoneses más irreverentes y divertidos del panorama nipón contemporáneo. Parte integrante y recurrente de la sección Japan Madness del festival, el director nos habló de sus proyectos pasados, de la relación con el sello dela Nikkatsu, Sushi Typhoon y de la forma y manera en la que concibe sus películas… (nada menos que 12 en los últimos seis años).
“Intento reflejar en mis películas un Japón alternativo, que el espectador no va a encontrar en un viaje convencional, donde la cultura gastronómica tome forma de sushi asesino, o las mujeres puedan mostrar sus secretos mejor guardados”. Noboru Iguchi, director japonés que presentó Dead Sushi, Zombie Ass y Robogesisha en el pasado Festival de Sitges
Esta semana publicaremos la entrevista que mantuvimos con el director, además de la crítica/reseña de las dos películas que presentó en el certamen.
Es la semana del “Deaaaaad…. Suuuuushiiii” en CineAsia.
El cine de Bollywood clausura el Festival de Cine Inédito de Mérida
El viernes arrancó en Mérida un festival que en palabras de su director de programación David Garrido: “supone un viaje por el cine, una experiencia en la que cada día resulta distinto al anterior y sin embargo igualmente apasionante, con historias que se mueven entre muy diversos géneros, países y narrativas, que esquivan etiquetas fáciles, y que fundamentalmente, nos conmueven”.
Una de las cinematografías tan inéditas en nuestro país, a la par que extensa e inabarcable como la India, clausurará esta edición centrándose en una de sus industrias, la de Bollywood. El viernes 30 (el mismo día que las pantallas de medio mundo proyectan el último film de Ang Lee, basado en el best seller Life of Pi, interpretado por dos estrellas indias, Irfan Khan y Tabu), en Mérida rendiremos tributo a directores, actores, técnicos, y a las películas que conforman el fantástico mundo de Bollywood.
La frase de la semana: la magia de Bollywood y de uno de sus creadores: Yash Chopra
Esta semana el cine de Bollywood será protagonista en la VII edición del Festival de cine Inédito de Mérida. El viernes 30 de Noviembre el festival se clausura con una clase magistral sobre Bollywood, previa a la proyección de Zindagi Na Milegi Dobara. En una semana como esta, queremos recordar a quién ha sido, es, y continuará siendo, una de las personas clave para entender Bollywood, que nos dejó hace tan sólo un mes, el cineasta Yash Chopra.
“Las películas no están hechas para una clase específica de gente. Hacemos películas con las que el público conecte emocionalmente, porque el cine es pasión y eso está por encima de cualquier clase”.
Yash Chopra, director, guionista, productor de Bollywood. (1932-2012)
Festival Internacional de cine de Gijón. Día 7 y 8. Jueves 22 y Viernes 23: Despedida y Palmarés
Los dos últimos días del Festival de Gijón iban a ser para mí los más interesantes en cuanto a cine asiático se refería, puesto que teníamos en liza dos estrenos en España, tanto de películas como de directores.
El jueves por la mañana a primera hora me esperaba About the Pink Sky, ópera prima de su director Keiichi Kobayashi, que se presentaba en la Sección Oficial del Festival.
