Category Archives: España

Funan: recuperando la dignidad y la capacidad del perdón

De un tiempo a esta parte la animación ha dejado de ser un terreno exclusivo para los más pequeños de la casa. Los animadores han puesto su punto de mira en un público adulto, lo que les permite abordar temáticas alejadas del universo Disney que se ven en los grandes multicines. Así han cobrado vida películas como Persépolis, opera prima de la directora iraní Marjane Satrapi, que nos transporta, a través de los recuerdos de infancia y adolescencia de la realizadora, al Irán de la Revolución Islámica. Otro caso es el del realizador coreano Yeon Sang-ho, que antes del dirigir el blockbuster Train to Busan había iniciado su carrera en el mundo de la animación, abordando temas de calado social como The King of Pigs (con el bullying como eje de la narración) o The Fake (donde ponía en cuestión a la sociedad coreana ofreciendo su cara más oculta). Y si nos centramos en el genocidio camboyano perpetrado por los Jemeres Rojos, reparamos que este tema ya había sido llevado a la pantalla por parte del documentalista Rithy Panh en su alabada La imagen perdida, nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

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La historia detrás de Funan: el largo camino hacia el perdón

Funan es la historia de una familia. De una mujer … de mi madre”.

De esta manera describe el realizador francés de ascendencia camboyana Denis Do su opera prima, la extraordinaria aventura de una mujer que pierde a su hijo en el inicio de un conflicto bélico, y su lucha por recuperarlo.

El contexto histórico

El régimen comunista de Pol Pot tomó la capital de Camboya el 17 de abril de 1975. Los ciudadanos fueron enviados a campos de trabajo y con la clara intención de eliminar las divisiones de clase, todos los efectos personales fueron confiscados y los individuos sustituidos por números. Las torturas y ejecuciones se convirtieron en moneda de cambio a la menor infracción. En este ambiente se movió la madre de Denis Do a lo largo de cuatro años. Funan le permitió al director reconstruir a los personajes a través del testimonio de su madre: un proceso creativo en el que pudo experimentar las sensaciones que vivieron entonces, a través de los diferentes personajes que aparecen en la película. Además del testimonio directo familiar, Denis Do se documentó sobre el contexto histórico que se vivió en Camboya entre 1975 y 1979, aunque su objetivo no era el de “convertir la película en una lección de historia”, sino dejar una puerta entreabierta que invite al público a traspasarla y a querer profundizar en el tema.

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Funan: Animación y heridas de guerra

En las últimas décadas ha cambiado notablemente la mirada de la cinefilia y de la crítica hacia la animación. Lo que antes se conocía como un género enfocado hacia los niños, con una cierta homogeneización y condescendencia hacia esos “dibujos animados”, ahora se entiende mucho más a menudo como lo que es: un medio en el que se pueden abordar las historias de otra manera, posibilitando nuevas formas narrativas y otros matices. Un medio tan ilimitado como la propia imaginación de los creadores, que nos puede llevar a lo más profundo del espacio, a cualquier futuro imaginable, pero también ponernos los pies en la tierra y mostrarnos otras realidades con base verdadera de forma emotiva y dolorosa. Este enfoque con elementos históricos, sociales y políticos es algo que hemos visto crecer especialmente en los últimos años, en el que un numeroso grupo de autores han preferido rodar sus historias, no pocas veces con un componente autobiográfico, utilizando la animación, a pesar de tratarse de dramas que podrían haberse rodado sin mayor dificultad en imagen real. Las nuevas tecnologías digitales de la animación que han revolucionado el medio han abierto las puertas a estos directores, ofreciendo una diversidad de texturas amoldables a sus propios recuerdos, a esos demonios interiores de las historias. El Do it Yourself que ofrece además la animación digital es otro punto a favor, en contraste al ingente equipo necesario en las técnicas tradicionales de animación, recortando considerablemente los costes y proporcionando la posibilidad de que un equipo mucho más pequeño consiga llevar a cabo el trabajo. El auge de la animación dramática para adultos es un hecho, y aprovechamos el estreno de Funan este viernes 22 de marzo para repasar algunos de los títulos indispensables de los últimos años.

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Yomeddine: un milagro en la cartelera de cine  

No es fácil encontrar una película asiática en la cartelera de cine. A lo largo del año se estrenan con suerte unas 4 películas japonesas, con suerte 3 procedentes de China, 2 films coreanos y 1 película india. Pero si hablamos de Oriente Próximo, el promedio resulta todavía más preocupante. En lo que llevamos de siglo XXI el público español ha podido ver tan sólo 4 películas egipcias estrenadas en la cartelera de cine. Un cine, el egipcio, que muchas veces hemos visto como parte del decorado de una gran superproducción: La momia (el clásico de la Universal con Boris Karlof o las últimas versiones, tanto la de Stephen Sommers como la producida e interpretada por Tom Cruise), Cleopatra, Los diez mandamientos, En busca del arca perdida. La lista es interminable.

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Mamoru Hosoda: uno de los grandes referentes de la animación japonesa

La animación japonesa es una de las puntas de lanza de la industria cinematográfica japonesa. Cada semana podemos encontrar algún nuevo estreno animado en la cartelera nipona, y entre las películas más vistas de cada semana no faltan algunos títulos anime. Japón entiende la animación como una parte más de su cultura, y una parte importante, no solo como algo que usamos para que los niños estén quietos durante veinte minutos, sino como un medio narrativo más que asimilado por la sociedad. Ese fondo cultural hace que florezcan creadores como el director Mamoru Hosoda, que se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes creadores del cine japonés, cautivando al público de Japón y de occidente con sus historias cercanas y cálidas, a pesar de estar llenas de fantasía. ¿Cómo se ha convertido un chico de un pequeño pueblo de las montañas en uno de los directores japoneses en activo más importantes? Aprovechamos el estreno en cines de su nuevo film, Mirai, mi hermana pequeña, el próximo día 15 de marzo, para contároslo.

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Te invitamos al pre-estreno de “Yomeddine”, una de las triunfadoras del Festival de Cannes 2018

La distribuidora Karma Films y CineAsia te invitan al pase especial de Yomeddine, el día del juicio final, la película dirigida por el realizador egipcio A.B. Shawky, que se alzó con el Premio Especial François Chalais del Festival de Cannes, y el Premio del Público en la pasada Seminci de Valladolid. La película se proyectará en su versión original subtitulada al castellano el jueves 14 de marzo a las 20:30 h. en cine Boliche (Avinguda Diagonal, 508). Para conseguir las entradas (máximo dos entradas) tienes que enviarnos un mail a la dirección concursos@cineasia.net, marcando en el asunto: “CineAsia-Yomeddine”, e indicándonos tus datos (Nombre y apellidos).

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Camino a Yomeddine: El cine egipcio como motor del cine de Oriente Proximo

Sin duda es Irán, dentro de la producción cinematográfica de Oriente Próximo, la más conocida en Occidente al gozar de una mayor repercusión internacional. Directores como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, la familia Mahmalbaf, y más tarde Asgar Farhadi han estrenado sus producciones en festivales como Berlín, Venecia y Cannes. Pero no nos engañemos, estamos hablando de que en los últimos veinte años se han estrenado cerca de veinte títulos iranís en los cines españoles. Si se habla del cine procedente de otros países de Oriente Próximo la cosa no mejora. En lo que va de siglo el público español ha podido ver 7 películas de nacionalidad turca, 6 films israelíes, 4 procedentes de Egipto, y 4 de la cinematografía libanesa. Nada que ver con las más de ochenta películas japonesas que han llegado a nuestro país en el mismo período de tiempo.

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La historia de Yomeddine: del documental The Colony a la road movie

Yomeddine es la palabra utilizada en árabe para referirse al día del juicio final. El día en que, dicen los protagonistas de esta película, todos seremos iguales. El joven director A. B. Shawky estaba decidido a que su primer largometraje tuviera como protagonista a los oprimidos, a los desheredados de la sociedad. Este proyecto terminaría formando parte de la Selección Oficial a competición en el Festival de Cannes y llevándose el Premio del público, de la juventud y la mención especial del jurado en la Seminci gracias a su retrato de dos personajes en los márgenes: uno por su enfermedad, el otro por haber perdido a su familia. Pero el camino en la producción de Yomeddine: el día del juicio final, que se estrena de la mano de Karma films el viernes 15 de marzo, no fue nada fácil, dando sus primeros pasos una década antes.

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Agenda semanal del 25 de febrero al 3 de marzo de 2019

Se acaba febrero, un mes marcado por la gran variedad de ciclos de cine asiático que se han ido proyectando en varias ciudades de nuestro país. Acaban algunos como el de comedia japonesa actual, con las dos proyecciones finales siendo Key of Life y The Projects. También nos acercamos al final de varios ciclos dedicados al gran maestro Kenji Mizoguchi, que lleva siendo uno de los protagonistas este año debido a la gran cantidad de proyecciones que se le han dedicado. El curso Un travelling por el cine asiático nos lleva esta semana hacia el mundo mágico de El viaje de Chihiro, que tendrá otra proyección más adelante. En Extremadura, Corea sigue siendo la protagonista y el ciclo organizado por el centro cultural coreano y CineAsia sigue su curso con mucha fuerza. Por último, pese a no haber estrenos, algunos interesantes filmes siguen en cartelera como Cafarnaúm, una de las películas más destacadas del año pasado, y Total Dhamaal, una comedia al más puro estilo Bollywood.

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Cafarnaúm: dando voz a los invisibles de la sociedad

En la pasada edición del Festival de cine de Cannes dos películas pugnaban por hacerse con la Palma de Oro. Ambas giraban entorno del mundo de la infancia y de la familia. Y ponían la lupa en aspectos que muchas veces nos pasan desapercibidos, como la dificultad que a veces entraña ser un niño en nuestra sociedad. Se trataba de la producción japonesa Un asunto de familia, de Hirokazu Koreeda, que finalmente se acabaría llevando la Palma de Oro. Y de Cafarnaum, de la directora libanesa Nadine Labaki, que se alzaría con el Premio Especial del Jurado.

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