La frase de la semana
"Escribo en las mañanas de cada jornada de rodaje. Durante el rodaje de En Otro País me levantaba a las cinco de la mañana, y escribía durante cuatro o cinco horas para lo que se iba a rodar en el día. Quería profundizar en los encuentros entre coreanos y extranjeros."
Hong Sang-soo
estrena esta semana su película En Otro País .
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Acerca de la producción de “En Otro País” de Hong Sang-soo
Muchas veces, cuando asistimos al estreno de una película, nos es difícil imaginar el proceso de producción por el que ha pasado. Es tal la envergadura de muchas de las mega-producciones tanto hollywodienses como asiáticas, que uno duda de que más de dos personas se conozcan o puedan mantener una conversación de más de dos minutos a lo largo del rodaje. Después de ver la frescura con la que se suceden los 88 minutos de En Otro País, uno puede imaginar la aventura que supuso rodar esta película, y la forma en la que todo el equipo se implicó en ella. Hemos elegido a la veterana actriz francesa Isabelle Huppert como hilo conductor a través del que queremos desengranar algunos de los aspectos que hicieron posible este film: desde el encuentro fortuito entre la actriz y el director coreano (similar a los encuentros y desencuentros que se viven en las películas de Hong Sang-soo), pasando por el proceso creativo (de la idea al tratamiento, y del tratamiento al guión que se escribe día a día), o las localizaciones (el espectador, al asistir a una película del realizador coreano, tiene la sensación de que conoce el lugar que está viendo, y eso tiene mucho que ver con la búsqueda previa que Hong sang-soo realiza, a la par de las repeticiones o variaciones sobre el mismo tema que se viven en sus películas).
El Cine de Hong Sang-soo: nouvelle vague, cine dentro del cine, realidad coreana
Nuevo Cine Coreano, la correlación entre la realidad y el cine
La Nouvelle Vague francesa es prácticamente la clave para entender el cine de Hong. Es indudable que en sus films se hallan los elementos de la Nouvelle Vague, además, el propio director ha reconocido su admiración hacia directores franceses como Robert Bresson, Jean Renoir y Eric Rohmer. El cine de Hong designaría un vanguardismo coreano o Nuevo Cine Coreano como otros Nuevos Cines del mundo. Si la Nouvelle Vague luchó contra la institucionalización del cine francés homogeneizado por la narración clásica, el Nuevo Cine Coreano de Hong se independiza de la estandarización del cine coreano actual. Hong Sang-soo es un director singular dentro de la industria coreana del cine por la subjetividad narrativa y la ruptura del modo de representación espacio-temporal, de ahí su vinculación conla Nouvelle Vague.
¿Pero quién es Hong Sang-soo?
Hong Sang-soo, un cineasta coreano posmodernista y posestructuralista, en Europa es conocido como un director de Nouvelle Vague oriental entre los fieles de Cahiers du Cinéma. Algunos críticos han comentado un vínculo del director coreano con esteticistas como Eric Rohmer, Robert Bresson, Luís Buñuel o Yasujiro Ozu.
Hong inició sus estudios de teatro y cine en Corea, pero acabó su carrera académica en las universidades de EEUU. Más de diez años de aprendizaje le obligaron a que retardara su debut, pero fue el tiempo necesario para que el cineasta coreano pudiera comenzar su carrera profesional con la suficiente maduración artística. Aunque el cine de Hong no ha asomado hasta ahora en las pantallas del circuito comercial de España, su presencia en festivales internacionales ya es un acontecimiento habitual. Su primer largometraje The Day a Pig Fell into the Well (1996) recibió los galardones en los festivales de Vancouver y de Rótterdam. De las quince películas realizadas por Hong hasta 2013, ocho de ellas han competido en Cannes dando como resultado el que Ha Ha Ha ganara el premio Un certain Regard, y En Otro País compitiera por la Palma de Oro en 2012. En el Festival de Berlín también se han proyectado varios de sus films, así como su última obra Nobody’s Daughter Haewon (2013) que compitió en la 63ª edición del festival alemán.
La frase de la semana: Hong Sang-soo explora el choque de culturas en En Otro País
“Escribo en las mañanas de cada jornada de rodaje. Durante el rodaje de En Otro País me levantaba a las cinco de la mañana, y escribía durante cuatro o cinco horas para lo que se iba a rodar en el día. Quería profundizar en los encuentros entre coreanos y extranjeros”.
Hong Sang-soo, director de cine coreano
Este viernes 24 de Mayo es la fecha elegida por Golem para el estreno de En Otro País, la penúltima cinta del realizador coreano Hong Sang-soo (recordemos que presentó Nobody’s Daughter Haewon a principios de año en el Festival de cine de Berlín). Pocos directores son tan precisos y obsesivos como Hong Sang-soo para encontrar variaciones sobre un mismo tema. Travieso formalista al que a menudo se acusa de hacer el mismo film una y otra vez, vuelve a usar la repetición como tema y forma de su última película.
Stoker: un sorprendente regalo ‘Made in Hollywood’ de Park Chan-Wook
Tras la trilogía de la venganza (OldBoy, Sympathy for Mr. Vengeance, Sympathy for Lady Vengeance), el esteticismo poético de Park Chan-wook parecía que había llegado a su culminación. Pero me equivoqué. El maestro coreano ha desembarcado en Hollywood con una pieza con la cual demuestra la totalidad orgánica del cine de género: Stoker.
¿Te vienes junto a Donnie Yen al estreno de su película Dragon?
Selecta Vision tiene preparada una excelente noticia para el aficionado cineasiático. Este fin de semana se estrena de forma limitada (en primer lugar se hará en Barcelona, en los cines Girona), la película Dragon (Wuxia), ganadora del Premio Casa Asia en la pasada edición del Festival de cine de Sitges. Está previsto que la película permanezca en cartelera a lo largo de una semana, del viernes 22 al fin de semana siguiente. Es posible, aunque nos falta la confirmación por parte de la distribuidora, que la película rote posteriormente por diferentes ciudades españolas.
¿Te apetece disfrutar a lo largo del primer fin de semana de la película en los cines Girona de Barcelona? Sólo tienes que comentarnos la película de Donnie Yen con la que más has disfrutado para participar en el concurso #DonnieYenDragon. Puedes participar en las diferentes plataformas que te ofrecemos en CineAsia: ya sea respondiendo a esta entrada del blog, como a través de facebook o twitter. El próximo viernes os daremos a conocer los ganadores del sorteo de las 10 entradas individuales que disponemos.
Las Flores de la Guerra: buscando la humanidad en la barbarie
Ficha Técnica: Director: Zhang Yimou. Guión: HengLiu. Novela: GelingYan. Duración: 145 min. Año: 2011. Con: Christian Bale. Ni Ni, Zhang Xinyi, Huang Tianyuan, Han Xiting, Zhang Doudou. Distribuye: European Dreams Factory.
Mi encuentro con Las Flores de la Guerra se remonta a las calles de Berlín. Zhang Yimou se paseó durante el mes de febrero de 2012 por la alfombra roja del BerlinPalast, compartiendo cartel con los actores Christian Bale y Tong Dawei, además de parte de las flores a las que da título su última película, la espectacular Ni Ni y la inocente Zhang Doudou. Una parte de la crítica internacional dictó sentencia: “La película te remite una y otra vez a los mecanismos tópicos de un cine que has visto muchas veces. Es una película que huele a cálculo.” Por mi parte, quise dejar la película en cuarentena unos días, más allá de lo que pensaba porque muchas veces somos dados empatizar con una tendencia de opinión, y en este caso quería buscar mi propia perspectiva.
Las Flores de la Guerra: una producción épica
No es fácil saber conjugar lo épico con lo intimista. Pocos son los directores capaces de conjugar una enorme producción, y hacerla avanzar como si se tratara de un film de presupuesto limitado. Zhang Yimou es el elemento central de la producción que ha conseguido a lo largo del rodaje que se realizó en seis meses, que tanto el equipo como el casting se mantuvieran motivados recordando en todo momento a las personas de Nanjing de las que trata realmente Las Flores de la Guerra. Una historia que significa mucho en China, pero que no es tan conocida a nivel internacional.
La letra de Las Flores de la Guerra
Rodada durante 5 meses, Las Flores de la Guerra es una de las producciones más extensas y de mayor presupuesto jamás realizada en China. La película recrea la realidad de Nanjing después de que tropas japonesas invadiesen la ciudad china, hechos que desencadenaron uno de los episodios más impactantes de sufrimiento de civiles en la historia moderna. Sin embargo, la película no se centra tanto en la batalla caótica en las calles, sino más bien en otra “lucha interior” para hacer lo correcto y de recuperar esa humanidad esencial que trasciende incluso los conflictos más duros.
El cine de Zhang Yimou
1. El nacimiento de un nuevo estilo. La Quinta Generación de Pekín.
En 1988 una modesta producción china titulada Sorgo Rojo se alzaba con el Oso de Oro del Festival de Berlín. Ése fue el inicio de todo, del descubrimiento de una cinematografía a la que no habíamos tenido acceso a causa de la cerrazón ideológica de un gobierno opresor y caprichoso, que había supeditado todas las manifestaciones artísticas e intelectuales de su pueblo a sus intereses partidistas, y del nacimiento de una nueva ola de directores (que recibieron el denominativo de “La Quinta Generación de Pekín”) que, educados en el sistema represivo de la Revolución Cultural, se encontraban dispuestos a embarcarse en la configuración de un nuevo panorama artístico que desafiara las convenciones, tanto en el plano político (enfrentándose en muchas ocasiones a la censura a través de historias con un alto contenido metafórico), como en el estrictamente creativo, mediante la modernización de un sistema fílmico nacional que todavía hundía sus raíces en el pretérito. Se amplió la paleta temática mediante relatos que intentaban poner de manifiesto la inconsecuencia de muchas de las tradiciones de carácter castrante sobre las que se habían cimentado las instituciones feudales encargadas de regir la sociedad china desde antiguo, quizás como forma de exorcizar los fantasmas de un pasado demasiado latente en un presente lleno de tensiones, dudas e incertidumbres.
