Category Archives: Estreno cine

Tubelight: llega a España el nuevo blockbuster de Salman Khan

La festividad del Eid equivale en los últimos años en la cartelera de India a un nuevo estreno de Salman Khan. La superestrella de Bollywood, el actor que más millones de espectadores acumula en sus trabajos de los últimos años, vuelve a tener una cita con sus seguidores en esta festividad que marca el final de Ramadán, que se celebra en esta ocasión el 25 de junio. Y es que dos días antes, el viernes 23, llega a miles de pantallas de India y de todo el mundo, incluida España gracias una vez más a Lighthouse Distribution, su nueva película Tubelight, que promete llenar de nuevo los cines de medio planeta.

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Maravillosa familia de Tokio

El incombustible Yoji Yamada sigue dirigiendo a un ritmo endiablado a su 85 años de edad: a película por año prácticamente en los últimos tres y con fecha para el estreno de su siguiente film en apenas unas semanas, a finales de este mes de mayo. Y como es de esperar, el más clásico de los directores actuales del cine nipón (aunque Kore-eda le pisa los talones como no cambie pronto de registro) nos propone otra aventura familiar, alejada esta vez de sus propuestas más históricas como La casa del tejado rojo o Kabei: Nuestra madre, y más cercana a la también estrenada en España Una familia de Tokio

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El costumbrismo japonés en España

Primero fue Yasujiro Ozu y algunas películas de Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Nagisa Oshima y alguna de Kurosawa. Luego descubrimos que Yoji Yamada no era un director de jidai geki, sino un cineasta que durante toda su trayectoria profesional se había dedicado a mostrar la vida rutinaria de las clases obreras; a lo sumo, la gente de barrio. Y ahora, de la mano de Hirokazu Kore-eda y Naomi Kawase, el espectador español ha descubierto que, a pesar del ajetreo diario y de la velocidad ultrasónica en la que actualmente se mueve la sociedad nipona, hay una calma inherente en el carácter del japonés estándar, en su cotidianidad. Es el nuevo cine costumbrista proveniente de la antigua Tierra de Cipango, un cine pausado que nos enseña las rutinas de los japoneses, así como la mejor manera de llegar al final del día: con una sonrisa de oreja a oreja.

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Yoji Yamada: el último de los clásicos

Uno de los directores más veteranos del cine japonés parece estar viviendo una segunda juventud a sus 85 años. Yoji Yamada, el último de los clásicos de la Era Showa, sigue con el mismo ritmo de rodaje infatigable que en su época de esplendor de la década de los 60, sintiéndose aún en plena forma; si Manoel de Oliveira estrenó su último film tras cumplir los 105 años, la reputada longevidad japonesa puede hacerle llegar hasta esa cifra. El narrador oficial de la clase media japonesa en el llamado gendai geki, los dramas costumbristas ambientados en la época contemporánea, sigue deleitándonos con pinceladas de humanismo consiguiendo el reconocimiento en occidente que se le negó en décadas pasadas, el mismo que sufrió Yasujiro Ozu, por ejemplo, en su momento de máximo apogeo.

Yamada, con un estilo tan academicista como pudiera ser el del director de Primavera tardía, aunque desde luego no tan estricto en su puesta en escena, no ha dejado nunca de tener a la familia como eje temático, si bien desde una perspectiva mucho más moderna que su maestro en la que se nota ese salto generacional. Tras un impase en su carrera en el que quiso entrar en los dramas históricos o jidai-geki saldado con el mayor éxito internacional de su carrera, y un regreso a los dramas costumbristas que le reconocen como el último de los clásicos del cine japonés, el director ha querido volver al que no deja de ser el género de su vida, la comedia ligera, convirtiendo a Maravillosa familia de Tokio en la amalgama perfecta de su carrera: familia, costumbrismo y humor.

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Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se estrena hoy

En La Vaquilla José Luis Garcia Berlanga tomaba al animal del título como excusa para llevarnos a una de sus situaciones surrealistas en plena Guerra Civil, con unos soldados republicanos intentando raptar al animal para, por un lado darse un festín, y por otro desanimar al bando sublevado. No es que Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se parezca en absoluto en el tono jocoso a la comedia española, pero sí utiliza también un animal de granja, en este caso la gallina que una joven regala a su hermano pequeño, como mcguffin para plasmar un duro momento del país en una historia con trasfondo bélico. La acción nos sitúa en un pequeño pueblo de las montañas nepalíes en 1996, en pleno alto al fuego de las hostilidades entre el ejército monárquico y los rebeldes maoístas, que reclutan, a la fuerza o no, a los jóvenes de la zona. Cuando la joven termina marchando a las montañas con los soldados rebeldes, seguiremos el camino de su hermano pequeño, Prakash, para el que la gallina se convertirá en un símbolo de esperanza. Pero cuando su padre vende al animal, el niño comenzará toda una odisea para recuperarla junto a su amigo inseparable, Kiran, cuyos padres no ven con buenos ojos que pase tanto tiempo con el hijo de una familia humilde.

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Death Note: El nuevo mundo. Regresan las libretas mortales.

Hace apenas unas semanas se estrenaba en nuestros cines I am a Hero, posiblemente el mejor live-action de la historia. La distribuidora Media3 Estudio sigue con su apuesta de hacer que lleguen a las salas en pases especiales sus nuevas adquisiciones, y este jueves 20 de abril estrena la nueva entrega de una de las sagas más populares del manga de las últimas décadas. Antes de que Netflix estrene la versión norteamericana de la historia, regresa Death Note con una tercera parte llegada desde Japón que continua la historia de las dos anteriores películas que adaptaban el manga de Tsugumi Oba y Takeshi Obata, revitalizando a la franquicia con nuevos personajes, más libretas mortíferas, y un nuevo shinigami que causará el caos. Shinsuke Sato, el responsable de adaptar la saga Gantz o la propia I am a Hero, es el encargado de dirigir Death Note: El nuevo mundo, que se estrena en once ciudades españolas.

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Your Name: más allá del anime

Solo se me ocurren dos razones por las cuales aún haya gente que no haya oído hablar de Your Name. La primera, viven en una cueva de un país lejano sin conexión a Internet ni medios por los cuales poder seguir la actualidad del mundo del cine. La segunda, creen que la animación es todavía algo para niños y prefieren que no se les relacione con tal “cosa”.

Mientras que la primera es totalmente válida y respetable, siento decir que la segunda no es más que una simple excusa que deberíamos haber dejado en el pasado. Estamos en 2017 y aquello que nos priva de poder disfrutar de maravillas como lo es Your Name debería estar prohibido. Es un hecho que en 2016 se estrenó en Japón una de las mejores películas de animación jamás producidas, afirmación respaldada por sus cifras, que no han parado de superar récords, y la buena acogida tanto del público como de los críticos. Your Name ha estado en boca de todos y su estreno en España hoy 7 de abril es una fecha marcada en muchos calendarios, proyectándose a partir de hoy en un gran número de salas. Y es que Makoto Shinkai ha conseguido contarnos una historia de amor, esperanza y fantasía de la mejor manera posible.

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Yo no soy Madame Bovary: David contra Goliat

No exenta de polémica ha estado la última película del director chino Feng Xiaogang, Yo no soy Madame Bovary, y por varios motivos. Cuando en la gala de clausura del Festival de cine de San Sebastián de 2016, donde la película competía en Sección Oficial, ganaba la Concha de Oro a la Mejor Película, unos cuantos abucheos se pudieron escuchar en la sala habilitada por el certamen para que la prensa siguiera la ceremonia. La verdad es que muchos de los críticos no es que tuvieran demasiada buena opinión de ella.

Y es que Yo no soy  Madame Bovary es la película más personal del director. Acostumbrados a los grandes blockbusters a los que nos tiene acostumbrados, esta “pequeña” historia acerca de una mujer que busca justicia se aleja de las superproducciones comerciales de Xiaogang. La única apuesta segura que le podía asegurar el éxito en la taquilla era la de contar como máxima protagonista a la estrella asiática Fan Bingbing, con la que ya había trabajado en 2003 en  Cell Phone, y cómo no, la artillería promocional que le ofrecía tener detrás a una de las grandes productoras en China, la Huayi Brothers, que apoyó desde el principio el proyecto. Y no solo el film es una jugada personal de Feng a nivel de exploración de formatos, sino también es una propuesta valiente y arriesgada por la temática, aunque aquí también hay opiniones.

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¿Quién es Feng Xiaogang?

El palmarés de la última edición del Festival de San Sebastián sorprendía a la crítica al convertir en gran ganadora de la Concha de Oro al mejor film y la Concha de Plata a la mejor actriz a Yo no soy Madame Bovary, una película a la que no habían prestado demasiada atención en sus artículos, más allá de reflejar su peculiaridad formal (ese juego de formatos dominado por la forma circular en la que se desarrolla la acción) y su crítica a la burocracia china. A pesar de la importancia de su director Feng Xiaogang en la historia del cine chino reciente, no es un gran conocido en occidente. Sus films no suelen pasar por los grandes festivales europeos, pero sería tan difícil encontrar a algún ciudadano chino que no le conozca, como encontrar a un norteamericano que no sepa quién es Steven Spielberg, con el que se le suele comparar. ¿Quién es este “Spielberg chino”?

Aprovechamos el estreno en cines este viernes 10 de marzo de su último y laureado trabajo para adentrarnos en la filmografía del padre del blockbuster chino, convertido en uno de los directores de referencia para una nueva generación de autores al ir siempre un paso por delante de sus coetáneos.

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La aventura de “Yo no soy Madame Bovary” en el Festival de San Sebastián

El pasado mes de septiembre el Festival de Cine de San Sebastián presentaba en su Sección Oficial a concurso la última película del realizador chino Feng Xiaogang, Yo no soy Madame Bovary, quien acudió al certamen acompañado de la actriz principal del film, la popularísima Fan Bingbing (Buddha Mountain, Sacrifice, Shaolin). En sus agendas, a penas alguna entrevista muy concreta, una rueda de prensa no excesivamente larga, una comedida fiesta organizada por Huayi Brothers (productora del film) de las de by invitation only, y una cena de alto postín en el Akelarre del pionero chef Pedro Subijana. Como podréis imaginar, nuestro panorama no era demasiado halagüeño… Pero olvidábamos una de esas cosas que ocurren en los festivales de cine, esas cosas mágicas que solo pasan en ciertas ocasiones y, es que, cuando menos te lo esperas compartes mesa y cocktail con los personajes más insospechados… Y es así como, entre los efluvios de los manjares y vinos servidos por el amabilísimo equipo de Subijana, la rueda de prensa dada por los invitados y la fiesta de despedida que organizó Huayi B. pudimos hablar y compartir con Feng Xiaogang y Fan Bingbing

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