Category Archives: Estreno cine

¿Cómo se hizo Hacia la luz? Notas de producción

La directora japonesa Naomi Kawase regresa a nuestros cines este viernes 17 de la mano de la distribuidora BTeam Pictures con su nuevo trabajo, Hacia la luz. Siguiendo su alto ritmo de trabajo, no ha tardado demasiado en volver a ponerse detrás de las cámaras tras su éxito con Una pastelería de Tokio, y así tuvo su estreno mundial en el pasado festival de Cannes, como no podía ser de otra manera, esta historia en la que la luz sirve de nexo en la vida de los dos protagonistas, dos almas dañadas. No en vano “luz” es el significado del título original, Hikari, y es que sin ceder un ápice de su estilo Kawase nos relata una historia de amor en la que la luz, y el cine, tienen mucho que ver.

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Directoras japonesas: abriéndose paso en una industria jerarquizada por los hombres

La igualdad laboral entre géneros es uno de los retos de la humanidad en las próximas décadas, y parece uno especialmente complicado en Japón. El Foro Económico Mundial sitúa al país en el puesto número 111 (de 144) del ranking en su informe sobre la inclusión de la mujer en los puestos de trabajo, y en el mundo del cine no es que funcione mucho mejor. El cine japonés continúa jerarquizado por los hombres, haciendo que la visión femenina quede relegada a un segundo plano, pero en las últimas décadas varias voces femeninas han conseguido superar esas barreras. Aprovechando el estreno en cines este viernes 17 de noviembre de Hacia la luz, el nuevo trabajo de la directora japonesa en activo más reconocida a nivel mundial, Naomi Kawase,  queremos hablar de algunas de esas directoras que, siguiendo los pasos de la pionera Tazuko Sakane, han aportado a la cinematografía del país otras sensibilidades y enfoques, y sobretodo mucha calidad. Con historias no necesariamente centradas en el universo femenino, el punto de vista de estas directoras, y otras más que se quedan en el tintero, es absolutamente esencial para conseguir una visión completa del cine japonés así como de la propia realidad del país.

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Agenda semanal del 30 de octubre al 5 de noviembre de 2017

Japón es el protagonista de la agenda cineasiática de una semana en la que el Salón del Manga de Barcelona alcanza su vigésima tercera edición. El centenario del anime y una mega exposición de robots son los dos ejes centrales del certamen que tendrá lugar en el recinto de Fira de Barcelona. Además, se pone en marca un ciclo de cine japonés en la Filmoteca de Zaragoza y llega a su fin la Semana de Terror de San Sebastián con Takashi Miike y Yoshihiro Nishimura. Pero no todo es cine japonés: el jueves da inicio el Asian Film Festival en Barcelona organizado por Casa Asia, y finaliza la 10 edición de la Muestra de cine coreano en Madrid.

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Entrevista a Hirokazu Koreeda en el Festival de cine de San Sebastián: “No creo que dentro del sistema judicial japonés haya una sola cosa que funcione”

Tras estar presente en el Festival de San Sebastián en ocho ocasiones -cuatro en la sección Oficial, y cuatro en la sección Perlas-, el realizador japonés Hirokazu Koreeda se conoce a la perfección el Hotel María Cristina. Fiel a su cita donostiarra, a la que ha acudido de forma ininterrumpida los últimos tres años, y fiel a su cita con CineAsia, Koreeda nos atendió con suma amabilidad, a pesar del cansancio del jet-lag. Son casi veinte años de relación con San Sebastián, desde que en 1998 presentara su segunda película After Life.  En la presente edición del Festival, el realizador presentaba su última producción, El tercer asesinato, tras su pase por el Festival de Venecia.

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Te invitamos al pre-estreno de “El tercer asesinato”, la última película de Hirokazu Kore-eda

ENTRADAS AGOTADAS PARA EL PRE-ESTRENO DE “EL TERCER ASESINATO”. EL LUNES 23/10 CONFIRMAREMOS POR MAIL A TODOS LOS AFORTUNADOS QUE VENDRÁN AL PASE. ¡MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA PARTICIPACIÓN!

La distribuidora Golem Films y CineAsia te invitan al pase especial de El tercer asesinato, última producción del aclamado director de japonés Hirokazu Kore-eda. La película se proyectará el jueves 26 de octubre a las 20:00 h. en el cine Boliche de Barcelona (Av. Diagonal, 508). Para conseguir las entradas (máximo de 2) tienes que enviarnos un mail a la dirección concursos@cineasia.net, marcando en el asunto: “CineAsia-El tercer asesinato”, indicándonos tus datos y el número de entradas que solicitas.

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Tubelight: llega a España el nuevo blockbuster de Salman Khan

La festividad del Eid equivale en los últimos años en la cartelera de India a un nuevo estreno de Salman Khan. La superestrella de Bollywood, el actor que más millones de espectadores acumula en sus trabajos de los últimos años, vuelve a tener una cita con sus seguidores en esta festividad que marca el final de Ramadán, que se celebra en esta ocasión el 25 de junio. Y es que dos días antes, el viernes 23, llega a miles de pantallas de India y de todo el mundo, incluida España gracias una vez más a Lighthouse Distribution, su nueva película Tubelight, que promete llenar de nuevo los cines de medio planeta.

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Maravillosa familia de Tokio

El incombustible Yoji Yamada sigue dirigiendo a un ritmo endiablado a su 85 años de edad: a película por año prácticamente en los últimos tres y con fecha para el estreno de su siguiente film en apenas unas semanas, a finales de este mes de mayo. Y como es de esperar, el más clásico de los directores actuales del cine nipón (aunque Kore-eda le pisa los talones como no cambie pronto de registro) nos propone otra aventura familiar, alejada esta vez de sus propuestas más históricas como La casa del tejado rojo o Kabei: Nuestra madre, y más cercana a la también estrenada en España Una familia de Tokio

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El costumbrismo japonés en España

Primero fue Yasujiro Ozu y algunas películas de Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Nagisa Oshima y alguna de Kurosawa. Luego descubrimos que Yoji Yamada no era un director de jidai geki, sino un cineasta que durante toda su trayectoria profesional se había dedicado a mostrar la vida rutinaria de las clases obreras; a lo sumo, la gente de barrio. Y ahora, de la mano de Hirokazu Kore-eda y Naomi Kawase, el espectador español ha descubierto que, a pesar del ajetreo diario y de la velocidad ultrasónica en la que actualmente se mueve la sociedad nipona, hay una calma inherente en el carácter del japonés estándar, en su cotidianidad. Es el nuevo cine costumbrista proveniente de la antigua Tierra de Cipango, un cine pausado que nos enseña las rutinas de los japoneses, así como la mejor manera de llegar al final del día: con una sonrisa de oreja a oreja.

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Yoji Yamada: el último de los clásicos

Uno de los directores más veteranos del cine japonés parece estar viviendo una segunda juventud a sus 85 años. Yoji Yamada, el último de los clásicos de la Era Showa, sigue con el mismo ritmo de rodaje infatigable que en su época de esplendor de la década de los 60, sintiéndose aún en plena forma; si Manoel de Oliveira estrenó su último film tras cumplir los 105 años, la reputada longevidad japonesa puede hacerle llegar hasta esa cifra. El narrador oficial de la clase media japonesa en el llamado gendai geki, los dramas costumbristas ambientados en la época contemporánea, sigue deleitándonos con pinceladas de humanismo consiguiendo el reconocimiento en occidente que se le negó en décadas pasadas, el mismo que sufrió Yasujiro Ozu, por ejemplo, en su momento de máximo apogeo.

Yamada, con un estilo tan academicista como pudiera ser el del director de Primavera tardía, aunque desde luego no tan estricto en su puesta en escena, no ha dejado nunca de tener a la familia como eje temático, si bien desde una perspectiva mucho más moderna que su maestro en la que se nota ese salto generacional. Tras un impase en su carrera en el que quiso entrar en los dramas históricos o jidai-geki saldado con el mayor éxito internacional de su carrera, y un regreso a los dramas costumbristas que le reconocen como el último de los clásicos del cine japonés, el director ha querido volver al que no deja de ser el género de su vida, la comedia ligera, convirtiendo a Maravillosa familia de Tokio en la amalgama perfecta de su carrera: familia, costumbrismo y humor.

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Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se estrena hoy

En La Vaquilla José Luis Garcia Berlanga tomaba al animal del título como excusa para llevarnos a una de sus situaciones surrealistas en plena Guerra Civil, con unos soldados republicanos intentando raptar al animal para, por un lado darse un festín, y por otro desanimar al bando sublevado. No es que Kalo Pothi. Un pueblo de Nepal se parezca en absoluto en el tono jocoso a la comedia española, pero sí utiliza también un animal de granja, en este caso la gallina que una joven regala a su hermano pequeño, como mcguffin para plasmar un duro momento del país en una historia con trasfondo bélico. La acción nos sitúa en un pequeño pueblo de las montañas nepalíes en 1996, en pleno alto al fuego de las hostilidades entre el ejército monárquico y los rebeldes maoístas, que reclutan, a la fuerza o no, a los jóvenes de la zona. Cuando la joven termina marchando a las montañas con los soldados rebeldes, seguiremos el camino de su hermano pequeño, Prakash, para el que la gallina se convertirá en un símbolo de esperanza. Pero cuando su padre vende al animal, el niño comenzará toda una odisea para recuperarla junto a su amigo inseparable, Kiran, cuyos padres no ven con buenos ojos que pase tanto tiempo con el hijo de una familia humilde.

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