“El tema principal que aborda Burning es la ira y la impotencia que sufren los jóvenes de hoy en día. La sensación que tienen de que hay algo malo en este mundo que no son capaces de comprender y enfrentar.”
Lee Chang-dong no es un realizador al uso. Tampoco lo es la historia de su país. Corea del Sur, país por el que han transitado los intereses de japoneses, chinos o americanos, ha visto cómo, tras la ocupación japonesa al final de la Segunda Guerra Mundial, le seguía una división Más »
Una de las características del cine de Lee Chang-dong es la concentración de sus historias a través de los ojos de muy pocos personajes. Ya fueran parejas, como en Oasis o Peppermint Candy, o protagonistas solitarios, como en su film debut Green Fish, Secret Sunshine o Poesía, el director prefiere Más »
Este viernes se estrena en la cartelera española Burning, la última película del realizador coreano Lee Chang-dong, tras su pase por el Festival de cine de Cannes y el Festival de cine de Sitges. Desde que estrenara en 2010 Poesía, el director se había mantenido alejado de la industria cinematográfica, Más »
La distribuidora Vértigo Films y CineAsia te invitan al pase especial de Burning, la aclamada cinta del realizador coreano Lee Chang-dong (Poesía). La película se proyectará el jueves 18 de octubre a las 20:00 h. en el cine Boliche de Barcelona (Avenida Diagonal, 508). Para conseguir las entradas (2 entradas Más »
Sucede año tras año. De la misma manera que el regreso de las vacaciones a la rutina diaria supone una montaña de tristeza, después de vivir a lo largo de 10 días el cine fantástico –y el asiático- al 100%, llega el momento de la depresión post-Sitges. Echaremos de menos, Más »
Lee Chang-dong no es un realizador al uso. Tampoco lo es la historia de su país. Corea del Sur, país por el que han transitado los intereses de japoneses, chinos o americanos, ha visto cómo, tras la ocupación japonesa al final de la Segunda Guerra Mundial, le seguía una división interna: la de las dos Coreas. Una división aún no superada, causante de una herida no cicatrizada que se agravó con la llegada de la dictadura en los años sesenta y que persistió en el país a lo largo de tres décadas. Lee Chang-dong vivió estos hechos durante la adolescencia, cuando los sueños de juventud estaban creciendo, hasta llegar a Kwangju (la matanza de civiles más importante en la historia de Corea producida a principios de los años ochenta), y donde enterró a toda una generación. Una generación que, por otra parte, va a ser la responsable de la explosión cultural que vive Corea a lo largo de los años noventa: la nueva ola coreana.
Una de las características del cine de Lee Chang-dong es la concentración de sus historias a través de los ojos de muy pocos personajes. Ya fueran parejas, como en Oasis o Peppermint Candy, o protagonistas solitarios, como en su film debut Green Fish, Secret Sunshine o Poesía, el director prefiere condensar el subtexto a través de cuantos menos personajes, mejor. En el caso de su nuevo trabajo, la extraordinaria adaptación de un relato de Haruki Murakami Burning, que llega a nuestros cines este viernes 19 de octubre, son tres los protagonistas, interpretados por tres actores de carrera y procedencia completamente opuestas, pero absolutamente perfectas para sus respectivos papeles. Estas son las tres caras de Burning.
La distribuidora Vértigo Films y CineAsia te invitan al pase especial de Burning, la aclamada cinta del realizador coreano Lee Chang-dong (Poesía). La película se proyectará el jueves 18 de octubre a las 20:00 h. en el cine Boliche de Barcelona (Avenida Diagonal, 508). Para conseguir las entradas (2 entradas máximo por persona) tienes que enviarnos un mail a la dirección concursos@cineasia.net, marcando en el asunto: “CineAsia-Burning”, indicándonos tus datos y el número de entradas que quieras.
Sucede año tras año. De la misma manera que el regreso de las vacaciones a la rutina diaria supone una montaña de tristeza, después de vivir a lo largo de 10 días el cine fantástico –y el asiático- al 100%, llega el momento de la depresión post-Sitges. Echaremos de menos, aunque parezca mentira por el cansancio acumulado, esas carreras desde un cine al otro, esos madrugones para llegar a la primera proyección de la mañana, o esas comidas en las colas para intentar ganar tiempo al tiempo. El cine asiático ha vuelto a tener un papel destacado en una edición memorable por muchos motivos, especialmente por la presencia de siete actores japoneses que se ganaron el cariño del público, pero traducido también en el palmarés con hasta 10 premios en diferentes categorías, más allá del buen sabor de boca que ha vuelto a dejar en el público la selección de las cinematografías asiáticas.
Cuatro días. Apenas han pasado cuatro días desde el pistoletazo de salida del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2018, pero ya da la sensación de haber vivido varias vidas en poco tiempo. Hemos rescatado a unos cuantos ciudadanos chinos con Dante Lam, hemos sufrido con un niño cuya hegemonía en casa ha quedado sesgada por la llegada de un bebé, hemos atravesado los juicios del purgatorio en la otra vida, peleado por nuestra vida en los bajos fondos de Indonesia y sobrevivido al rodaje de una película zombi rodada en un solo plano secuencia. Sitges es sinónimo de cine asiático y este primer tramo del festival ha dado mucho de sí, tanto, que lo condensamos en este primer reportaje:
No podemos negarlo, el principio del mes de octubre es uno de nuestros momentos favoritos del año. Llega el 51 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, y una vez más estaremos presentes a lo largo del Festival más allá de nuestra presencia en la organización del evento, realizando presentaciones y moderando Q&A. Por supuesto, mantenemos ese punto de encuentro habitual, nuestro stand, centro neurálgico para los cineasiáticos, además de la presentación de novedades CineAsia que este año tiene un claro protagonista, el anuncio del Anuario Vol.3. No nos olvidamos de nuestros amigos de Suxinsu, que nos han dado una alegría confirmando su presencia en el evento con un nuevo diseño de su colección CineAsia-Suxinsu además de la recuperación de otros dos diseños previos. Para relajarnos y aliviar la tensión de los diez días de locura que nos esperan del 4 al 14 de octubre, pondremos punto final al Festival con la tradicional fiesta CineAsia, esta vez con DJ en vivo. ¿Estáis preparados? Estos son los cuatro puntos cardinales cineasiáticos de Sitges 2018.
Siempre es difícil confeccionar la parrilla personal dentro de la programación asiática del Festival de Sitges. Las propuestas son muchas y muy variadas, los horarios no siempre cuadran y las carreras de una de las pantallas a las otras terminan siendo inevitables. Esta 51 edición del Festival no es diferente, pero como siempre os queremos allanar en la manera de lo posible el camino compartiendo la lista de esos títulos que, a nuestro juicio, ningún cineasiático debería perderse en el gran evento cinéfilo del mes de octubre. Estas son nuestras diez propuestas imprescindibles de la programación asiática que nos espera en Sitges del 4 al 14 de octubre:
Empezamos octubre zambulléndonos en el Festival de Sitges con su amplísima propuesta asiática, pero si no podéis acudir hasta la población costera tenemos numerosas proyecciones y ciclos, y de primer nivel. Y es que con el nuevo mes arrancan hasta cuatro ciclos extraordinarios, dos en Filmoteca Española, uno dedicado al multipremiado documentalista Wang Bing, y otro a un director de absoluto culto como Yasuzo Masumura. Otro en Filmoteca de Catalunya que tendrá como centro la obra de nada menos que el maestro Kenji Mizoguchi. El cuarto llega como previa a Fancine – Festival de cine fantástico de Málaga, que propone revisar la obra del maravilloso Studio Ghibli comenzando con la emblemática Mi vecino Totoro. Hong Sang-soo, Kurosawa por partida doble, el ciclo de ImagineIndia con Casa Asia o el estreno Made in India hacen que esta puede ser, quizás, la semana más cineasiática del año.
Semana de transición en la taquilla de India, que ve como el hit sorpresa del final del verano, Stree, es el único capaz de mantener el tipo ante la monja más terrorífica del cine de este año. Con dos estreno de perfil medio como el drama social Batti Gul Meter Chalu y el triángulo romántico de Anurag Kashyap Manmarziyaan, parece que tendremos que esperar algunas semanas hasta volver a toparnos con un superhit como los que suelen encandilar a la taquilla del país, por lo menos en Bollywood. Y es que la taquilla tamil sigue mostrándose como una industria cada vez más poderosa desde el sur del país.
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