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San Sebastian 2018: Un asunto de familia, Mirai mi hermana pequeña, Alpha: the Right to Kill

Estos días estamos en el Festival de San Sebastián, donde hemos tenido la oportunidad de ver algunos de los títulos más interesantes de la cosecha asiática del 2018, a la par que conversar con sus directores. Hoy queremos reseñar tres de las películas grandes de esta 66 edición del festival, Más »

Agenda semanal del 24 al 30 de septiembre 2018

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El 66 Festival de San Sebastian arranca cargado de cine asiático

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Line-Up asiático de Sitges 2018: Entrevista con sus directores Ángel Sala y Mike Hostench

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Agenda semanal del 17 al 23 de septiembre

Llegamos a una semana importante en este mes de septiembre con el inico del Festival de San Sebastián, que en su 66 edición vuelve a dar importante motivos para que ningún cineasiático se lo quiera perder, comenzando por ese Premi Donostia que recibirá Hirokazu Kore-eda. Además pondrá fin a su Más »

San Sebastian 2018: Un asunto de familia, Mirai mi hermana pequeña, Alpha: the Right to Kill

Estos días estamos en el Festival de San Sebastián, donde hemos tenido la oportunidad de ver algunos de los títulos más interesantes de la cosecha asiática del 2018, a la par que conversar con sus directores. Hoy queremos reseñar tres de las películas grandes de esta 66 edición del festival, Un asunto de familia del merecidísimo Premio Donostia Hirokazu Koreeda, Mirai, mi hermana pequeña de Mamoru Hosoda. y Alpha: The Right to Kill de Brillante Mendoza. Comenzamos:

 

Un asunto de familia 

Hirokazu Koreeda vuelve a los temas que ya trató en dos películas anteriores con Un asunto de familia: en De tal padre, tal hijo, nos hablaba de los vínculos genéticos vs los lazos establecidos a través del amor y el cariño aunque no se tenga consanguinidad; y por otro lado, en Nadie sabe, nos contaba la indefensión de unos niños ante la sociedad y los servicios sociales japoneses. Ambos temas son tratados con mayor profundidad en su nueva película: Un asunto de familia, Palma de Oro en el Festival de Cannes de este año, que retrata “una familia” que no es real, solo una ficción en la mente de cada uno de los integrantes de la misma, pero en la que, en su conjunto, funcionan los mismos roles que en un seno familiar cualquiera.

Esta vez, Koreeda, a excepción de momentos puntuales, no hace concesión a la galería: es decir, es una película dura y al acabar triste… pero sumamente coherente con toda su filmografía. Un asunto de familia, que tendrá estreno en España (a finales de este mismo año), ha funcionado sorprendentemente bien en Japón. Tal como nos decía el propio Koreeda entre risas: “no creo que vuelva a hacer una película que haga más taquilla en Japón que los últimos “Vengadores” de Marvel”… Nosotros esperamos que no sea así. ¡Felicidades maestro por su Gran Premio Donostia y por su maravillosa película! ¡Ha vuelto usted a dar en la diana!

 

Mirai, mi hermana pequeña

La filmografía de Mamoru Hosoda se mueve en un territorio muy definido, al que podríamos llamar costumbrismo fantástico. Historias que temáticamente han explorado la juventud, la familia, la maternidad y la paternidad añadiendo elementos de género fantástico. Una obra coherente y sólida, en la que un proyecto parece enlazar con el otro como si estuvieran situados en un mismo universo personal. Su nuevo trabajo Mirai, mi hermana pequeña encaja perfectamente siguiendo esa línea cohesiva al tratar en este caso la fraternidad, aunque con algunos matices muy interesantes. En ella, la llegada de un bebé no es recibida de la mejor manera por el pequeño Ken, el primogénito que pierde las atenciones de sus padres ante la pequeña Mirai. El niño llegará a odiar a su hermana, pero desde ese momento comenzará a entrar en una dimensión paralela en la que rebirirá la visita de, entre otros, la versión adolescente de Mirai.

Hosoda opta por llevarnos a la infancia para, por un lado mostrar la historia de los dos hermanos y la competencia fraternal que suele sentir el hermano mayor ante la llegada de un nuevo bebé. Basada una vez más en su propia experiencia personal, está repleta de momentos de puro pataleo con la que seguro millones de padres se sentirán identificados, pero por otra parte también profundiza en el ciclo continuo de la vida. Es muy interesante como el director decide mirar hacia atrás, hacia la infancia, para reflexionar sobre el futuro, la adolescencia y la edad adulta, conectando a las tres generaciones de personajes, sus acciones del pasado y las posibilidades infinitas de Ken. Esta es una producción hasta cierto punto valiente, ya que puede terminar por quedarse a medio camino; demasiada presencia infantil para gustar al público adolescente habitual del cine de animación, demasiado género fantástico para cierto público adulto. Pero en todo caso Mirai, mi hermana pequeña, probablemente su película más madura, suena como un paso natural más en su filmografía, en la que parece que estemos siguiendo la historia de su propia familia. Viajar al universo de Mamoru Hosoda siempre tiene recompensa.

 

Alpha: The Right to Kill

Brillante Mendoza vuelve a los orígenes, no por los temas que aborda en Alpha, the Right to Kill, su última película, sino por la puesta en escena. Recuerdan esa cámara en mano, salvaje, rápida y siempre en movimiento, esa imagen sucia, a veces incluso borrosa, y esos primeros planos que en algunos momentos parecen acosar a los personajes, a sus inicios en películas como Tirador, Serbis o incluso Kinatay. En cuanto a la temática, parece una moda en Filipinas que algunos de sus más conocidos directores (Erik Matti, Khvan de la Cruz) dediquen sus últimos trabajos a la ola de corrupción destapada desde que el presidente de Filipinas Duterte iniciara su acoso y derribo contra el tráfico de drogas. Porque de eso trata Alpha, the Right to Kill: seguimos las correrías de un oficial de policía y de su confidente en su día a día, no solo en sus respectivos “oficios” sino en su vida cotidiana y familiar. Una redada de la policía a uno de los narcotraficantes más conocidos en una popular barriada de Manila, pondrá patas arriba sus “chanchullos”…

Brillante no juzga, no critica la política de muertes de Duterte en las redadas, pero tampoco la defiende… Su cámara actúa como mero testigo de unos hechos de sobra conocidos, de sobra destapados en la prensa filipina… y de sobra sabidos por la población del país. Como ya hiciera en su serie de televisión (que puede verse en Netflix), Amo, Brillante Mendoza recoge el pulso de los últimos tiempos en Filipinas y de qué manera… No es una película que supere algunos de sus previos y excelsos films como Foster Child o la mencionada Kinatay, pero sin duda es mejor que sus últimos trabajos.

 

 

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Agenda semanal del 24 al 30 de septiembre 2018

Llegamos al final de septiembre con el último tramo del Festival de San Sebastián, con la llegada de nombres como Jia Zhangke, Kim Jee-woon o Naomi Kawase. Sin salir de Euskadi nos podremos ir hasta Bilbao, donde el Museo Guggenheim acoge la más que interesante segunda edición del Festival Anime Bilbao. EL cine de Filipinas aterriza en Barcelona de mano de Casa Asia en su nuevo ciclo, y el más reciente estreno de Hong Sangsoo llega a Córdoba. India también llegará a nuestra cartelera con el estreno de Made in India, mientras siguen en los cines Todos lo saben de Asghar Farhadi y El viaje de Nisha de Iram Haq.

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El 66 Festival de San Sebastian arranca cargado de cine asiático

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián abre hoy viernes 21 de septiembre sus puertas hasta el próximo sábado 29 en una edición muy especial para los amantes del cine asiático. Y es que si el certamen ha guardado una relación de amor correspondido con el director japonés Hirokazu Kore-eda, en este año en que el director de Nadie sabe salió galardonado de Cannes con la Palma de Oro y parece destinado a llevarse cierta estatuilla dorada –o como mínimo a pelear por ella-, se convierte además en el primer talento asiático galardonado con el premi Donostia. Será seguro uno de los momentos emotivos de un festival que vuelve a apostar por el cine asiático como uno de sus baluartes, con destacadas presencias en todas las secciones, además de destacadas presencias. Aunque ya lo hizo su director José Luis Rebordinos en la entrevista que nos concedió hace unas semanas, repasamos la programación asiática del 66 Festival de San Sebastián.

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Box Office Japón septiembre 2018: la sorpresa indie entre blockbusters

Si hay un Box Office estable en Asia, ese es el de Japón. Como la precisión de sus horarios ferroviarios, uno casi puede predecir el tipo de films que habrá en el Top 10 semanal, y es que los parámetros de producción local y estrenos occidentales han sido constantes en estos últimos años. Esta semana, sin embargo, nos encontramos con un Top atípico, primero por contar con un pódium occidental, y segundo por no encontrar ningún film de animación local entre los diez títulos más vistos de la semana. Destaca el éxito comercial de dos producciones completamente opuestas como Killing for the Prosecution, que cuenta con dos estrellas idol como Takuya Kimura y Kazunari ninomiya, y One Cut of the Dead, el film revelación tanto a nivel de festivales como, sorprendentemente, en taquilla.  

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Line-Up asiático de Sitges 2018: Entrevista con sus directores Ángel Sala y Mike Hostench

Como cada año, en lo que se convierte ya en una cita obligada para el aficionado al cine asiático, CineAsia ha realizado la entrevista a Ángel Sala y Mike Hostench, director y subdirector respectivamente del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Se nos develan aquí todas las claves de las citas “asiáticas” del Festival… Yo de ti no me lo perdería…

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Agenda semanal del 17 al 23 de septiembre

Llegamos a una semana importante en este mes de septiembre con el inico del Festival de San Sebastián, que en su 66 edición vuelve a dar importante motivos para que ningún cineasiático se lo quiera perder, comenzando por ese Premi Donostia que recibirá Hirokazu Kore-eda. Además pondrá fin a su segunda edición el Lychee film Festival, mientras encontramos la animación japonesa en Sword Art Online: Ordinal Scale y Mary y la flor de la bruja, esta en su tercera semana en cines. Siguen también en la cartelera Todos lo saben de Asghar Farhadi y El viaje de Nisha, todo un hit inesperado que ha hecho del boca a boca su mejor aliado.

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Box Office China septiembre 2018: Tom Cruise acapara la taquilla del Mainland

Después de un verano con dos grandes blockbusters locales, el cine occidental se apropia del top 10 de China durante estas semanas. La llegada de Tom Cruise con las otras estrellas y el director de su última, de momento, Misión imposible, revolucionó Beijing consiguiendo una presentación para la historia en el Templo Imperial Ancestral, en la Ciudad Prohibida. Casi podríamos decir que la estrella de Hollywood es el nuevo emperador de la taquilla china de este mes de septiembre, en la que el cine occidental y el local se reparten los puestos del Top 10 a partes iguales.

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Agenda semanal del 10 al 16 de septiembre

En esta segunda semana de septiembre comienzan dos eventos importantes que se convierten en dos buenas oportunidades para disfrutar de ese cine al que difícilmente podemos tener acceso. El Lychee Intenational Film Festival propone en su segunda edición un nuevo acercamiento al cine de China, Hong Kong y Taiwan, mientras que el IndiaIndie organizado por Casa de la India ofrecerá la ocasión de disfrutar de seis títulos importantes del cine independiente del país. Además sigue en cartel Mary y la flor de la bruja, ese acercamiento al universo de Ghibli por parte del que puede ser considerado su sucesor natural, Studio Ponoc, así como El viaje de Nisha, un film de nacionalidad noruega de la directora de origen pakistaní  Iram Haq, que sigue creciendo en taquilla semana tras semana.

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Sitges 2017: Entrevista a Yoshihiro Nishimura y Yuri Kijima

Falta solo un mes para volver a reencontrarnos con una de las citas cinematográficas más esperadas del año. El Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2018 llega a su 51 edición, en la que el cine asiático volverá a tener un papel destacado con una presencia transversal en las diferentes secciones del evento. Hoy recuperamos la entrevista que realizamos el año pasado, como es habitual acompañados de nuestro amigo Jorge Endrino de Asiateca, a Yoshihiro Nishimura y la actriz Yuri Kijima, presentes en el certamen acompañando la proyección de su penúltima locura Meatball Machine Kodoku. La conversación, entre risas como siempre que le entrevistamos, dio pie a charlar sobre su film, pero también sobre los cambios en ese cine de género de bajo presupuesto que tuvo gran éxito a través del sello Sushi Typhoon, o de su papel dentro de dos grandes producciones como Ataque a los Titanes y Shin Godzilla.   

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Box Office Corea Septiembre 2018: la secuela de Along With the Gods domina el verano

Parece un verano flojo en la cartelera surcoreana, pero nos encontramos a principios de septiembre con un título que suma más de 12 millones de espectadores y otro que roza los 5 millones. Aunque el paso de la esperada Illang: The Wolf Brigade de Kim Jee-woon ha sido un visto y no visto antes de su aterrizaje en San Sebastián (y Netflix), tanto la secuela de Along With the Gods como The Spy Gone North han funcionado en taquilla, entrando además en liza títulos de media tabla como el thriller the Witness o la comedia romántica On your Wedding Day, que lidera esta semana el Top 10 coreano, en el que nos encontramos cinco propuestas locales muy diferentes para esta parte final del verano.

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