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Hablamos con: El director coreano Song Il-gong

Como cada último jueves del mes, el Centro Cultural de Corea en Londres (KCCUK) nos da la oportunidad a aficionados y amantes del cine coreano en la capital inglesa de escuchar y preguntar al director del mes en el evento “ The year of the 12 directors”. En este caso, Más »

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Cine asiático en la 65º Edición del Festival de Cine de Cannes (del 16 al 26 de Mayo de 2012)

La cosecha asiática en esta nueva edición del Festival de Cine de Cannes (y van 65) que se celebrará del 16 al 26 de este mes de Mayo no se puede decir que sea descomunal, pero si vamos rascando en las numerosas secciones que integran el certamen iremos hallando algunas Más »

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La frase de la semana: “Dios los crea y ellos se juntan”

Dos días restan para que abra el telón el festival con más glamour del panorama internacional. David Cronemerg, Michael Haneke, Leos Carax, o Thomas Vinterberg son los algunos de los nombres que más suenan  en la Sección Oficial en la que el cine asiático, este año, estará representado por dos Más »

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Festival Nits de Cinema Oriental en Vic (12-21 de Julio de 2012)

El Festival Nits de Cinema Oriental que cada mes de julio, desde hace ya nueve años, ameniza las noches (y en muchos casos también el resto de la jornada) en Vic, ha comenzado su andadura anunciando la que será su imagen de este año, así como las películas inaugurales y Más »

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Lanzamiento en DVD: Kabei (Nuestra Madre)

Ficha Técnica: Título Original: Kâbê País: Japón Año: 2008 Director: Yôji Yamada Reparto: Sayuri Yoshinaga, Keiko Toda, Rei Dan, Mirai Shida, Tadanobu Asano & Miku Sato  Género: Drama bélico Duración: 133 mins. Después de tres jidai geki consecutivas, Yoji Yamada regresó al género con el que mejor se desenvuelve, es Más »

Hablamos con: El director coreano Song Il-gong

Song il-gong destacada

Como cada último jueves del mes, el Centro Cultural de Corea en Londres (KCCUK) nos da la oportunidad a aficionados y amantes del cine coreano en la capital inglesa de escuchar y preguntar al director del mes en el evento “ The year of the 12 directors”. En este caso, nos brindó la presencia de Song Il-gon (1971) que apareció en el centro a las 5 de la tarde, con puntualidad británica, ataviado de americana y gorra negra, dispuesto a contestar las preguntas de 7 compañeros de diferentes medios de Internet. Aquí os traemos el resumen de la entrevista:

Mr and Mrs Incredible (Hong Kong, 2011)

Ficha Técnica: Año: 2011 País: Hong Kong Director: Vincent Kok Con: Louis Koo, Sandra Ng, Chapman To, Wang Bo-Chieh, Li Qin Género: Comedia Duración: 100 m Más información: http://www.imdb.com/title/tt1623759/

Sinopsis: Koo y Ng interpretan a Gazer Captain y Red, también conocida como Aroma Woman, respectivamente, una pareja de superhéroes que al conocerse se enamoran, deciden dejar de lado sus carreras y retirarse a vivir a un pequeño pueblo y crear una familia. Cinco años después la pareja vive tranquila y feliz, hasta que un buen día un oficial anuncia la celebración de un torneo de artes marciales. Cientos de maestros de kung fu y fanáticos llegan para el campeonato definitivo, y entre ellos, algunos viejos conocidos que atentarán contra la paz de la pareja.

Crítica: El cine de superhéroes que se rueda en China y Hong Kong todavía no ha alcanzado las cotas de espectacularidad y avances tecnológicos de los que presumen sus homónimos americanos, bien sea porque se trata de un género muy nuevo para ellos o bien porque hasta ahora no se habían dispuesto unos presupuestos ampulosos para tal fin, aunque paulatinamente el nivel se va ajustando y ya se van viendo algunos estrenos en los que los efectos especiales rayan gran altura.

Korean Classic Collection: ¿Por qué Bodhi-Darma se Fue al Oriente? (1981)

Ficha Técnica: País: Corea Año: 1989  Director: Bae Yong-gyun  Con: Yi Pan-yong, Sin Won-sop, Huang Hae-jin, Go Su-myeong, Kim Hee-yong, Yoon Byung-hee. Género: Drama Duración: 137 min.

Sinopsis: Es la historia de tres monjes de la secta budista zen (seon en coreano) que habitan un monasterio en las montañas. Representan tres generaciones diferentes: el viejo Hyegok es el maestro, que procura llevar a los otros dos por el camino de la iluminación; el joven Yong-nan llegó hace poco al monasterio huyendo de una deprimente vida en la ciudad, pero duda de si hizo lo correcto; y el pequeño Haejin, que fue adoptado por el maestro, y que trata de entender el sentido de la vida retirada. De todos ellos es Yong-nan quien centra buena parte de la historia, pero quizás todavía más protagonista sea el mundo que rodea a los personajes.

Hace unos días hablamos de Chilsu and Mansu (1988), un título fundamental de la llamada Nueva Ola coreana, de la que también forman parte películas como Black Republic (1990), del mismo Park Kwang-su, o Sopyonje (1992) de Im Kwon-taek. Todas ellas tuvieron una notable repercusión en Corea del Sur, tanto en términos específicamente cinematográficos como sociales, gracias a sus atrevidos discursos (frecuentemente políticos) y a la diferente manera de contar historias que proponían.

Couples (Corea del Sur, 2011)

Ficha Técnica: País: Corea del Sur Año: 2011 Director: Jeong Yong-ki Con: Kim Joo-hyeok, Lee Yoon-ji, Lee Si-yeung, Oh Jeong-se, Kong Hyung-jin. Género: Comedia Romántica Dur: 110 min.

Suele pasar con el cine coreano: los posters engañan. Lo mismo que cuando vemos en el póster a una pareja sonriente y la cosa termina con enfermedades terminales y nosotros con el pañuelo en la mano; aquí vemos corazones y unas cuantas parejas, y hasta el “Couples” del título, nos llevan a pensar que se trata de una comedia romántica: pues no, esto es una adaptación a la coreana de la comedia de enredo A Stranger of Mine del japonés Kenji Uchida, y además una adaptación bastante buena. En este caso, el marketing del film le habrá hecho un flaco favor ya que la película se merece mucho más que dos semanas en el top ten del box office surcoreano; es divertida, está bien realizada a pesar de venir de la mano de un director de dudoso bagaje (dos entregas de la saga Marriying the Mafia indican reincidencia), y tiene buenas interpretaciones.

Cine asiático en la 65º Edición del Festival de Cine de Cannes (del 16 al 26 de Mayo de 2012)

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La cosecha asiática en esta nueva edición del Festival de Cine de Cannes (y van 65) que se celebrará del 16 al 26 de este mes de Mayo no se puede decir que sea descomunal, pero si vamos rascando en las numerosas secciones que integran el certamen iremos hallando algunas pequeñas joyas a descubrir que no deberían pasar inadvertidas a los ojos de aquellos suertudos que tenga la oportunidad de acudir y disfrutar de esta verdadera fiesta del cine.

El único país asiático que tendrá representación en la SecciónOficiala concurso será Corea del Sur, que participa en la competición a través de dos directores contrastados: Hong Sang-soo, que presenta In Another Country (Dareun Narayeseo, 2012), e Im Sang-soo, que hace lo propio con The Taste of Money (Donui Mat, 2012).

La frase de la semana: “Dios los crea y ellos se juntan”

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Dos días restan para que abra el telón el festival con más glamour del panorama internacional. David Cronemerg, Michael Haneke, Leos Carax, o Thomas Vinterberg son los algunos de los nombres que más suenan  en la Sección Oficial en la que el cine asiático, este año, estará representado por dos cineastas procedentes de Corea: Hong Sangsoo e Im Sang-soo. A priori, parece una representación un tanto exigua, pero analizando en profundidad las diferentes secciones de la muestra francesa, descubrimos que la presencia oriental aumenta hasta una quincena de títulos… Y claro, es entonces, cuando hemos pensado en él, en nuestro crítico estrella favorito.

Carlos Boyero, según cita El Pais en su edición digital, es “uno de los más populares e influyentes críticos de cine en activo y feroz columnista de televisión y de la vida en general”. Desde CineAsia, añadiríamos un par de calificativos más pero, después de pensarlo mucho, simplemente queremos hacerle partícipe de la frase semanal de nuestro foro asiático. Una frase o reflexión que hizo en el 2008 (unos días antes de iniciarse el Festival de Cannes)

ImagineIndia Madrid y Barcelona 2012 anuncian su programación

Apenas faltan 5 días para la llegada de la 11ª edición de Imagineindia International Film Festival (17 – 31 mayo 2012). Una celebración de cine a lo largo de diferentes lugares de la ciudad de Madrid.  También es una edición, y no queda más remedio que mencionar, cuyo lema principal podría ser “Soñar en tiempos de Crisis”. Cerca de 70 filmes englobados en las 12 secciones del festival, participarán este año en las 4 salas de proyección: Filmoteca Española, Cineteca el Matadero, Sala Berlanga y Centro Ruso de Ciencia y Cultura.

La Sección Competitiva consta de 6 filmes y combina tanto la gran producción de la factoría de Bollywood, como el cine alternativo. Zindegi Na Milegi Dobara de Zoya Akhtar es una gran producción de Bollywood que tiene el especial interés de haber sido rodada en España. Urumi de Santosh Sivan (Asoka) representa el tipo de filme histórico indio, que trata acerca de la llegada de Vasco de Gama. Memories in March de Sanjay Nag se centra en la figura de una madre que al recoger las cenizas de su hijo, muerto en accidente, tiene la oportunidad de descubrir cómo era realmente. Achal de Bikramjit Gupta, es una estampa de los distintos personajes callejeros que pululan por la ciudad inabarcable que es Calcuta.

La Sección Clásicos de la India muestra los filmes menos vistos de los grandes directores de cine indios como Mrinal Sen, Satyajit Ray, Shyam Benegal y Adoor Gopalakrishnan. Filmes como Bala, Amar Bhuvan, Oka Oori Katha, se muestran por primera vez en España y tras el festival viajarán a otras filmotecas de España.

Yoji Yamada: el buen samaritano

Hace poco más de diez años que el nombre de Yoji Yamada era sólo conocido por cuatro gatos entusiastas de la cinematografía nipona, pero a consecuencia del estreno en selectas salas de cintas como El Ocaso del Samurai o The Hidden Blade, este cineasta bondadoso del que nadie nunca ha gozado cuestionarle sus métodos de trabajo, se ha hecho un hueco entre la cinefilia española. Ahora vuelve a la palestra con Love & Honor que llega a las carteleras de España a finales de este mes de Marzo. Pero no toda su obra termina en estas recreaciones del pasado feudal japonés, sino que este buen samaritano, creador del entrañable Tora-san, ha realizado otras tantas películas de enorme trascendencia histórica que han servido para reescribir el cine de su país.

El clásico samaritano

Quedan muy pocos cineastas japoneses a los que podríamos denominar como clásicos. Yamada podríamos llamarlo como tal si no fuese porque en la época en que se inició como cineasta, realizadores tan sobrevalorados hoy en día como Akira Kurosawa o Yasujiro Ozu, empezaron a despuntar en Occidente. Pero lo suyo es el puro clasicismo cinematográfico, amparado por una pulcra formalidad extraída del gendai geki eiga de posguerra, como bien exhibe en Kabei (Nuestra Madre). Ese cine que relataba el día a día de los conciudadanos japoneses es el que mejor domina Yamada: esos planos alargados mostrando la vida rutinaria de aquellos ciudadanos resignados a su felicidad prefabricada, dedicados a trabajar para mantener a sus familias, pero siempre con una sonrisa en la boca, son los que mejor resumen el engranaje de sus gendai geki.

Festival Nits de Cinema Oriental en Vic (12-21 de Julio de 2012)

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El Festival Nits de Cinema Oriental que cada mes de julio, desde hace ya nueve años, ameniza las noches (y en muchos casos también el resto de la jornada) en Vic, ha comenzado su andadura anunciando la que será su imagen de este año, así como las películas inaugurales y la retrospectiva que este año está dedicada a Hong Kong.

La edición de este año nace bajo la influencia del dragón Siu Lung. El dragón es una figura muy importante del folklore de China y Hong Kong, y se ha convertido en la imagen de las Nits 2012 por dos motivos: porque este es el año del Dragón y porque es el símbolo utilizado para promocionar Hong Kong como marca internacional.

Hong Kong tiene un papel muy importante este año en el festival, ya que inaugurará el festival el próximo jueves 12 de julio con un programa doble que incluye dos de las cintas más interesantes de la última hornada producida en la ex colonia británica: Overhead 2, dirigida por el dúo Felix Chong y Alan Mak, un emocionante thriller de acción que, a pesar del “2” del título, narra una historia independiente de la primera parte. La otra película es Let’s Go, del nuevo enfant terrible del cine cantonés Wong Ching-Po (Revenge: A Love Story). Un homenaje a las historias de superhéroes desde una perspectiva nostálgica y muy original. La jornada inaugural cuenta con el patrocinio dela Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas.

Lanzamiento en DVD: Kabei (Nuestra Madre)

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Ficha Técnica: Título Original: Kâbê País: Japón Año: 2008 Director: Yôji Yamada Reparto: Sayuri Yoshinaga, Keiko Toda, Rei Dan, Mirai Shida, Tadanobu Asano & Miku Sato  Género: Drama bélico Duración: 133 mins.

Después de tres jidai geki consecutivas, Yoji Yamada regresó al género con el que mejor se desenvuelve, es decir, el gendai geki, en un relato que bebe directamente de los dramas clásicos de la Shochiku (concretamente de los facturados en el legendario estudio Ofuna, donde Yamada desarrollaría las empalagosas pero entrañables Otoko wa Tsurai Yo con su estrella Kiyoshi Atsumi). De hecho fue esta productora la encargada de financiar el que supone su antepenúltimo largometraje (terminado y estrenado, pues actualmente Tokyo Family, su último proyecto, se encuentra en fase de preproducción) como cineasta, siendo un evidente cambio de registro temático después de sus brillantes alusiones al pasado feudal. Y lo es porque no solamente ubica su historia en el siglo XX, sino porque la viste de polémica al reconsiderar todas esas valoraciones nacionalistas extremas que pusieron en jaque al pueblo nipón durante la Segunda Guerra Mundial. Las leves críticas que efectúa con cierta sorna dudo que ofendiesen a nadie, pero su discurso sí se podría emparentar ligeramente con el de escritores como Kenzaburo Oe o Masuji Ibuse, grandes humanistas y sociólogos cuyas visiones reflexivas entorno al conflicto bélico que hundió a Japón en la miseria siempre han suscitado cierta controversia. En todo caso el objetivo de Yamada no era encender la mecha de la polémica, y sí establecer un puente de diálogo con el espectador a través de los personajes que aparecen en el filme. Se aparta pues de las misivas incendiarias que pueda contener subversivamente este relato que pretende rememorar un pasado muy oscuro mediante un guión muy elaborado y unos diálogos solemnemente trazados. Y teniendo en cuenta que la rodó con 76 añitos, se podría decir que fue todo un reto para él.