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Consigue uno de los últimos ejemplares del Anuario CineAsia 2014

Esta semana planteábamos en las redes sociales la siguiente pregunta: “¿Qué tienen en común Drug War, Snowpiercer, The Grandmaster y The Raid 2…?” Algunos de vosotros lo habéis acertado. Además de grandes películas asiáticas que han pasado por nuestra cartelera a lo largo del año, las cuatro forman parte de Más »

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Por ser seguidor de CineAsia online, tienes un 20% de descuento en la compra del pack Trilogía esencial de Hitoshi Matsumoto

Nacido en Amagasaki, suburbio de Osaka, en 1963, Hitoshi Matsumoto es quizás el ejemplo paradigmático de la generación de cineastas nipones conocida como el “Novísimo Cine Japonés” (2000 – ) por su trayectoria multidisciplinar. Al igual que Shinja Tsukamoto, Takashi Miike, Sabu o Shunji Iwai, directores que también han destacado Más »

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FICX 52. Brillante Mendoza: retratando la realidad filipina

Aunque sólo con algo más de doce largometrajes en su carrera, alrededor de cuarenta premios y la participación en más de setenta certámenes internacionales avalan la trayectoria y el trabajo del realizador filipino Brillante Ma. Mendoza. Desde que en 2005 con su primera película, Masahista, ganara el Leopardo de Oro Más »

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Asia en la 52ª edición del Festival de Gijón

21 títulos procedentes de las cinematografías de Japón, Corea del Sur, China, India, Tailandia, Filipinas e Irán forman parte de la programación de la 52ª edición del Festival Internacional de cine de Gijón que ayer levantaba el telón con su gala inaugural y la proyección de la película Calvary. A Más »

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In Memoriam: Ken Takakura (1931-2014)

Se nos ha ido todo un caballero, no tanto por haber trabajado en un género con el que se le vino identificando desde los tempranos años 60, es decir, el ninkyo eiga (el cine de caballerías contemporáneo; de los yakuza enamorados), sino por su talante y su saber estar. Y Más »

Consigue uno de los últimos ejemplares del Anuario CineAsia 2014

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Esta semana planteábamos en las redes sociales la siguiente pregunta: “¿Qué tienen en común Drug War, Snowpiercer, The Grandmaster y The Raid 2…?” Algunos de vosotros lo habéis acertado. Además de grandes películas asiáticas que han pasado por nuestra cartelera a lo largo del año, las cuatro forman parte de la portada del Anuario CineAsia, nuestro regreso al papel, después de seis años, para conmemorar el 10ª aniversario de CineAsia. Un Anuario que se presentó el pasado Festival de cine de Sitges y que ha recibido una respuesta entusiasta, tanto por parte de la industria, de la crítica, así como por parte del aficionado. Es gracias a esta respuesta que podemos adelantar que el Anuario ya tiene garantizado su continuación el próximo año 2015.

Sabemos las dificultades que implica la distribución editorial en nuestro país, y, a pesar de que hemos puesto nuestro mejor empeño, es cierto que hay puntos de España a los que el Anuario no llegado. Hemos pensado que un buen regalo para estas Navidades es que podáis haceros con él de forma directa (os lo enviamos por Correo), y a un precio redondo (15 €*), con los gastos de envío incluidos. *El PVP recomendado es de 17,95 €.

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Por ser seguidor de CineAsia online, tienes un 20% de descuento en la compra del pack Trilogía esencial de Hitoshi Matsumoto

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Nacido en Amagasaki, suburbio de Osaka, en 1963, Hitoshi Matsumoto es quizás el ejemplo paradigmático de la generación de cineastas nipones conocida como el “Novísimo Cine Japonés” (2000 – ) por su trayectoria multidisciplinar. Al igual que Shinja Tsukamoto, Takashi Miike, Sabu o Shunji Iwai, directores que también han destacado en otros ámbitos como fotografía, teatro, pintura o artes audiovisuales, Matsumoto es un artista intensamente ecléctico y polifacético. No obstante, en su caso, el cine es incluso un elemento aún más colateral que en sus compañeros de generación citados anteriormente.

Para Matsumoto el cine llegó a su carrera con los cuarenta años ya cumplidos, y como consecuencia natural de las disciplinas artísticas que conformaron su trayectoria profesional durante las dos décadas anteriores. Por tanto, el cine es en la figura de Matsumoto una faceta más entre muchas otras dentro de un currículo muy rico, en absoluto la principal como en los cineastas mencionados, quienes se iniciaron en otras disciplinas con sus carreras cinematográficas bien asentadas.

Mediatres Estudio lanza la trilogía esencial de Hitoshi Matsumoto, un pack que contiene tres de las películas que componen su filmografía: Big Man Japan (Dainiponjin, 2007), Symbol (2009) y Scabbard Samurai (2011). Con motivo de este lanzamiento, para que el aficionado al cine asiático tenga más fácil acceso a la obra de Matsumoto, Mediatres ofrece a los suscriptores de CineAsia (Facebook, Twitter, Blog) un descuento exclusivo al realizar la compra del Pack. Un 20% de descuento, con el código promocional CINEASIA.

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Rastros de Sándalo: un paseo intercultural

CartelA pesar de la divertida experiencia que supuso el rodaje de Zindagi Na Milegi Dobara, la conectividad entre las cinematografías india y española es tan invisible como lo es la distribución de cine (mejor sería de hablar de cines indio/s) en la cartelera española.  La directora Maria Ripoll se ha unido a la productora, guionista y coautora de la novela que da título a la película Anna Soler-Pont, y a Asha Miró, para rodar Rastros de Sándalo, film que transita entre Mumbai y Barcelona, en el que dos hermanas, separadas en su infancia, buscarán el reencuentro anhelado durante largo tiempo.

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FICX 52. Brillante Mendoza: retratando la realidad filipina

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Aunque sólo con algo más de doce largometrajes en su carrera, alrededor de cuarenta premios y la participación en más de setenta certámenes internacionales avalan la trayectoria y el trabajo del realizador filipino Brillante Ma. Mendoza. Desde que en 2005 con su primera película, Masahista, ganara el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, las miradas de programadores de festivales y críticos cinematográficos apuntaban de nuevo a Filipinas, como ya hicieran en la década de los 70 cuando el director filipino Lino Brocka irrumpió en el panorama del cine mundial con un cine de autor combativo y novedoso, y se convirtió en la raíz vital del llamado Nuevo Cine Filipino, junto a otros nombres como Ishmael Bernal o Mario O’Hara. Casi treinta años después, y cuando parecía que los postulados de la Nueva Ola de cine autoral filipino se habían extinguido por completo, llegaban nuevas voces que recogían el testigo tendido en su día por Brocka o Bernal y, de entre ellos, el que con más fuerza caló en el panorama internacional de mediados de la década del 2000 fue, sin ninguna duda, Brillante Mendoza, al que luego siguieron nombres como Lav Diaz o Raya Martin con trabajos y metodologías bien distintas.

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Asia en la 52ª edición del Festival de Gijón

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21 títulos procedentes de las cinematografías de Japón, Corea del Sur, China, India, Tailandia, Filipinas e Irán forman parte de la programación de la 52ª edición del Festival Internacional de cine de Gijón que ayer levantaba el telón con su gala inaugural y la proyección de la película Calvary. A lo largo de estos días os iremos contando en primera persona todas las novedades del festival, haciendo especial hincapié en la presencia del realizador filipino Brillante Mendoza, al que el festival rinde homenaje con la publicación del libro “Brillante Mendoza: retratando la realidad filipina” que hemos coordinado desde CineAsia.

En esta primera entrega, desvelamos toda la programación asiática que se verá a lo largo de estos días en Gijón:

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In Memoriam: Ken Takakura (1931-2014)

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Se nos ha ido todo un caballero, no tanto por haber trabajado en un género con el que se le vino identificando desde los tempranos años 60, es decir, el ninkyo eiga (el cine de caballerías contemporáneo; de los yakuza enamorados), sino por su talante y su saber estar. Y eso a pesar de la imagen algo deformada que se tenía de él como consecuencia de su rostro rudo, agreste. Esa distorsión también se podía extraer de su carácter (la misma consideración se podía aplicar a otros rostros del cine japonés de su misma generación, tales como Toshirô Mifune o Tatsuya Nakadai). Y es que a pesar de su afabilidad, a Ken Takakura se le consideraba un hombre de pocas palabras: aseveración por otra parte discutible ya que sus roles le impulsaban a ello (dicha apreciación se dio especialmente cuando se puso a las órdenes de los cineastas norteamericanos Sidney Pollack y Ridley Scott, como resultado de la falta de soltura con el inglés).

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TIFF 2014: Parasyte (primera parte)

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Empezamos el repaso a la 27ª edición del Tokyo International Film Festival, pero lo vamos a hacer justo por el final. Tras tantos días, desde la ya lejana rueda de prensa de presentación a inicios de septiembre, calentando el ambiente desde el póster oficial del evento, con la imagen de Shota Sometani mostrando la palma de su mano con un ojo emergiendo de ella, el estreno mundial de Parasyte como acto de clausura se había convertido en lo más esperado del TIFF 2014, así que no os queremos hacer esperar más.

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Inaugurando el CAFW 2014: Seven Weeks

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Ayer a las 20:00h tenía lugar la inauguración de la segunda edición del Casa Asia Film Week, una muestra de cine que regresaba al escenario barcelonés después de tres años de ausencia, y tras una primera edición que tuvo lugar en 2011, donde la película china Budha Mountain se alzó con el premio a la mejor película.

Hay que agradecer tanto a Casa Asia (organizador de la muestra), como a los Cinemes Girona (productor de la misma), el esfuerzo realizado para conseguir programar 40 films asiáticos en un momento tan crítico y difícil para la cultura de nuestro país, y su deseo de hacer visible unas cinematografías que difícilmente llegan a la cartelera de cine convencional. Un esfuerzo que se une al que realizan desde hace ya unos años el Festival de Cine de Sitges (con su amplia representación oriental), y al Festival Nits de Cinema Oriental de Vic (que este año acaba de cumplir su onceava edición). Si bien la presente edición del CAFW está limitada en una gran parte de su propuesta, al drama, y a países que tienen menor presencia en otras muestras de cine asiático (Irán, Afganistán, Pakistán, Uzbekistán, Malasia, Mongolia…), también hay que destacar la presencia de países como Japón, Corea del Sur o Hong Kong entre sus títulos más destacados.

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TIFF 2014: Buscando consolidar un nuevo formato de festival

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Comienza una nueva edición del Tokyo International Film Festival, la número 27, y lo hace con voluntad de renovarse. El TIFF nació queriendo dar el sorpasso al festival de Hong Kong y se ha encontrado con que, inesperadamente, el más reciente festival de Busan acababa por atraerse toda la atención en el contexto asiático. Así, en constante pugna por ser el festival y mercado audiovisual de referencia en Asia, el festival trata de transformarse para ganar terreno.

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¿Todavía no tienes el Anuario CineAsia?

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Jang Joon-hwan, director de Hwayi a Monster Boy ya tiene su Anuario CineAsia. ¿Todavía no tienes el tuyo? Te adjuntamos el listado de tiendas de cómics de toda España donde puedes hacerte con él. En unos días hacemos lo mismo con las grandes superfícies.

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