La frase de la semana
"Escribo en las mañanas de cada jornada de rodaje. Durante el rodaje de En Otro País me levantaba a las cinco de la mañana, y escribía durante cuatro o cinco horas para lo que se iba a rodar en el día. Quería profundizar en los encuentros entre coreanos y extranjeros."
Hong Sang-soo
estrena esta semana su película En Otro País .
El estreno de la semana: En Otro País (Corea, 2012)
Navegando en el mar creado por Hong Sang-soo. Cuando uno habla de una película de Hong Sang-soo antes de su estreno, no tiene por qué preocuparse demasiado si se le escapa un spoiler. Sabemos que lo esencial de sus films no es la historia en sí sino la manera de contarla. El decimotercer largometraje de Hong, En Otro País (2011) respeta enteramente la naturaleza cinematográfica del director, así que, de entrada, no hay grandes sorpresas. De hecho, la mayor parte del reparto son ya viejos conocidos de films anteriores de Hong, a excepción de la protagonista: la mismísima Isabelle Huppert.
Acerca de la producción de “En Otro País” de Hong Sang-soo
Muchas veces, cuando asistimos al estreno de una película, nos es difícil imaginar el proceso de producción por el que ha pasado. Es tal la envergadura de muchas de las mega-producciones tanto hollywodienses como asiáticas, que uno duda de que más de dos personas se conozcan o puedan mantener una conversación de más de dos minutos a lo largo del rodaje. Después de ver la frescura con la que se suceden los 88 minutos de En Otro País, uno puede imaginar la aventura que supuso rodar esta película, y la forma en la que todo el equipo se implicó en ella. Hemos elegido a la veterana actriz francesa Isabelle Huppert como hilo conductor a través del que queremos desengranar algunos de los aspectos que hicieron posible este film: desde el encuentro fortuito entre la actriz y el director coreano (similar a los encuentros y desencuentros que se viven en las películas de Hong Sang-soo), pasando por el proceso creativo (de la idea al tratamiento, y del tratamiento al guión que se escribe día a día), o las localizaciones (el espectador, al asistir a una película del realizador coreano, tiene la sensación de que conoce el lugar que está viendo, y eso tiene mucho que ver con la búsqueda previa que Hong sang-soo realiza, a la par de las repeticiones o variaciones sobre el mismo tema que se viven en sus películas).
El Cine de Hong Sang-soo: nouvelle vague, cine dentro del cine, realidad coreana
Nuevo Cine Coreano, la correlación entre la realidad y el cine
La Nouvelle Vague francesa es prácticamente la clave para entender el cine de Hong. Es indudable que en sus films se hallan los elementos de la Nouvelle Vague, además, el propio director ha reconocido su admiración hacia directores franceses como Robert Bresson, Jean Renoir y Eric Rohmer. El cine de Hong designaría un vanguardismo coreano o Nuevo Cine Coreano como otros Nuevos Cines del mundo. Si la Nouvelle Vague luchó contra la institucionalización del cine francés homogeneizado por la narración clásica, el Nuevo Cine Coreano de Hong se independiza de la estandarización del cine coreano actual. Hong Sang-soo es un director singular dentro de la industria coreana del cine por la subjetividad narrativa y la ruptura del modo de representación espacio-temporal, de ahí su vinculación conla Nouvelle Vague.
¿Pero quién es Hong Sang-soo?
Hong Sang-soo, un cineasta coreano posmodernista y posestructuralista, en Europa es conocido como un director de Nouvelle Vague oriental entre los fieles de Cahiers du Cinéma. Algunos críticos han comentado un vínculo del director coreano con esteticistas como Eric Rohmer, Robert Bresson, Luís Buñuel o Yasujiro Ozu.
Hong inició sus estudios de teatro y cine en Corea, pero acabó su carrera académica en las universidades de EEUU. Más de diez años de aprendizaje le obligaron a que retardara su debut, pero fue el tiempo necesario para que el cineasta coreano pudiera comenzar su carrera profesional con la suficiente maduración artística. Aunque el cine de Hong no ha asomado hasta ahora en las pantallas del circuito comercial de España, su presencia en festivales internacionales ya es un acontecimiento habitual. Su primer largometraje The Day a Pig Fell into the Well (1996) recibió los galardones en los festivales de Vancouver y de Rótterdam. De las quince películas realizadas por Hong hasta 2013, ocho de ellas han competido en Cannes dando como resultado el que Ha Ha Ha ganara el premio Un certain Regard, y En Otro País compitiera por la Palma de Oro en 2012. En el Festival de Berlín también se han proyectado varios de sus films, así como su última obra Nobody’s Daughter Haewon (2013) que compitió en la 63ª edición del festival alemán.
La frase de la semana: Hong Sang-soo explora el choque de culturas en En Otro País
“Escribo en las mañanas de cada jornada de rodaje. Durante el rodaje de En Otro País me levantaba a las cinco de la mañana, y escribía durante cuatro o cinco horas para lo que se iba a rodar en el día. Quería profundizar en los encuentros entre coreanos y extranjeros”.
Hong Sang-soo, director de cine coreano
Este viernes 24 de Mayo es la fecha elegida por Golem para el estreno de En Otro País, la penúltima cinta del realizador coreano Hong Sang-soo (recordemos que presentó Nobody’s Daughter Haewon a principios de año en el Festival de cine de Berlín). Pocos directores son tan precisos y obsesivos como Hong Sang-soo para encontrar variaciones sobre un mismo tema. Travieso formalista al que a menudo se acusa de hacer el mismo film una y otra vez, vuelve a usar la repetición como tema y forma de su última película.
Premiere Corea del Sur: Fist of Legend (2013)
Ficha Técnica: País: Corea del Sur Año: 2013 Director: Kang Woo-seok Con: Hwan Jeong-min , Yoo Joon-sang, Yoon Je-moon, Lee Yo-won, Jeong Woong-in, Seong Ji-roo Género: Drama/Acción Duración: 153 min.
Tras la más que positiva experiencia de Moss (2010), el director Kang Woo-seok (realizador y productor bien conocido responsable de títulos como los de la saga Public Enemy, Silmido o Hanbando), vuelve a adaptar un popular webtoon (o cómic publicado en Internet) para la gran pantalla. En esta ocasión se trata de Fist of Legend, creado por Lee Jong-gyoo, el cual trata sobre un grupo de amigos, ex-chicos malos del instituto y aficionados a las peleas, que se enfrentan en un torneo de lucha organizado por una cadena de televisión. Sus motivos son diversos: uno regenta un restaurante de fideos desde que perdió un combate de boxeo por el campeonato nacional, y todavía tiene la espina clavada; otro es un ejecutivo de una gran empresa que ha vendido su honor a cambio de una promoción; mientras que el último es un looser que aún sueña con convertirse en alguien. Los dramas personales guiarán a los personajes y justificarán su participación en el lamentable espectáculo, pero el tráiler promete también buenas dosis de acción coreografiada y comedia, en lo que se antoja como un producto claramente diseñado para el gran consumo. Su larga duración (dos horas y media), parece indicar también cierto deseo de trascendencia más allá de la condición de eficaz entretenimiento.
Mercado de Cannes 16/5: CJ presenta sus cartas y Hong Kong anuncia dos platos fuertes
La segunda jornada del Mercado de Cannes viene cargada de numerosas producciones asiáticas. A destacar, los 60 minutos de promo que tiene preparada la distribuidora coreana CJ (con la joya de la corona de su producción de este año, Snowpiercer), y por otro lado el thriller The White Storm, la nueva propuesta del realizador Benny Chan después de Shaolin.
Presencia asiática en el Festival de Cannes 2013
Del 15 al 26 de Mayo a todos aquellos privilegiados que tengan la suerte de acudir a la 66ª Edición del Festival de Cine de Cannes se les presenta una oportunidad única de poder ver una cantidad bastante interesante de producciones de reciente creación provenientes de las distintas cinematografías orientales. Sólo echando un vistazo a su sección oficial ya se nos hace la boca agua, ya que se presentarán los últimos trabajos de tres cineastas tan insobornables como recomendables: los japoneses Hirokazu Koreeda y Takashi Miike (a quien si Dios o Buda quiere, tendremos la oportunidad de disfrutar con su presencia en el próximo Festival de Sitges), y el chino Jia Zhangke.
Stoker: un sorprendente regalo ‘Made in Hollywood’ de Park Chan-Wook
Tras la trilogía de la venganza (OldBoy, Sympathy for Mr. Vengeance, Sympathy for Lady Vengeance), el esteticismo poético de Park Chan-wook parecía que había llegado a su culminación. Pero me equivoqué. El maestro coreano ha desembarcado en Hollywood con una pieza con la cual demuestra la totalidad orgánica del cine de género: Stoker.
D’A Festival internacional de cinema d’Autor de Barcelona. Crítica de The Land of Hope (Japón)
Año: 2012 País: Japón. Director: Sion Sono. Duración: 133 m. Género: Drama. Protagonistas: Naoko Ohtani, Isao Natsuyagi, Jun Murakami, Hikari Kajiwara, Yutaka Shimizu.
Sinopsis: En la prefectura de Nagashima, una pequeña ciudad presidida por una amenazante central nuclear, Yoichi Ono y su esposa Izumi llevan una vida pacífica atendiendo la granja de los padres de Yoichi, Yasuhiko y Chieko, quien sufre una enfermedad degenerativa. Un día un terremoto interrumpe la actividad en el reactor de la central, lo que da como resultado la inminente evacuación de la población en un radio de veinte kilómetros ante el probable riesgo de propagación de radiactividad en la zona. Aunque son conscientes de las trágicas consecuencias acaecidas hace pocas fechas en la central de Fukushima, los padres de Yoichi deciden no moverse de su lugar de residencia, mientras que sus hijos deben abandonar el hogar paterno para emprender una nueva vida donde poder tener hijos sanos.
