“Funan es la historia de mi familia. De una mujer… mi madre. A través de sus vivencias he querido explorar los sentimientos y las relaciones de las personas en un contexto de extrema opresión.”
Del viernes 22 de marzo al domingo 31 de marzo arranca la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y este año tenemos el privilegio de que nuestra Gloria Fernández forme parte del jurado oficial de cortometrajes. Allí estará para disfrutar de una nueva Más »
De un tiempo a esta parte la animación ha dejado de ser un terreno exclusivo para los más pequeños de la casa. Los animadores han puesto su punto de mira en un público adulto, lo que les permite abordar temáticas alejadas del universo Disney que se ven en los grandes Más »
“Funan es la historia de una familia. De una mujer … de mi madre”. De esta manera describe el realizador francés de ascendencia camboyana Denis Do su opera prima, la extraordinaria aventura de una mujer que pierde a su hijo en el inicio de un conflicto bélico, y su lucha Más »
En las últimas décadas ha cambiado notablemente la mirada de la cinefilia y de la crítica hacia la animación. Lo que antes se conocía como un género enfocado hacia los niños, con una cierta homogeneización y condescendencia hacia esos “dibujos animados”, ahora se entiende mucho más a menudo como lo Más »
Esta semana vuelve a ser el protagonista Kenji Mizoguchi con numerosos ciclos en marcha, concretamente, en Barcelona, Valencia y Andalucía, pero también nos vamos a Las Palmas: la 19 edición de su festival de cine arranca esta semana, y allí estaremos como parte del jurado además de revisar su más Más »
Del viernes 22 de marzo al domingo 31 de marzo arranca la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y este año tenemos el privilegio de que nuestra Gloria Fernández forme parte del jurado oficial de cortometrajes. Allí estará para disfrutar de una nueva edición del festival, en el que este año luchará por llevarse a casa la Lady Harimaguada de Oro, y repetir el éxito de largometrajes asiáticos de pasadas ediciones, The Fragile House, un premiado drama del director chino Lin Zi en la que el dinero se convierte en el motivo de conflicto de una familia durante la celebración del año nuevo. Además en la sección Informativa Panorama nos encontramos con tres de los títulos más destacados del cine de autor asiático del 2018, una extraordinaria selección formada por An Elephant Sitting Still del tristemente desaparecido director chino Hu Bo, Hotel By the River de Hong Sangsoo y Largo viaje hacia la noche, la nueva maravilla del director de Kaili Blues, Bi Gan.
De un tiempo a esta parte la animación ha dejado de ser un terreno exclusivo para los más pequeños de la casa. Los animadores han puesto su punto de mira en un público adulto, lo que les permite abordar temáticas alejadas del universo Disney que se ven en los grandes multicines. Así han cobrado vida películas como Persépolis, opera prima de la directora iraní Marjane Satrapi, que nos transporta, a través de los recuerdos de infancia y adolescencia de la realizadora, al Irán de la Revolución Islámica. Otro caso es el del realizador coreano Yeon Sang-ho, que antes del dirigir el blockbuster Train to Busan había iniciado su carrera en el mundo de la animación, abordando temas de calado social como The King of Pigs (con el bullying como eje de la narración) o The Fake (donde ponía en cuestión a la sociedad coreana ofreciendo su cara más oculta). Y si nos centramos en el genocidio camboyano perpetrado por los Jemeres Rojos, reparamos que este tema ya había sido llevado a la pantalla por parte del documentalista Rithy Panh en su alabada La imagen perdida, nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
“Funan es la historia de una familia. De una mujer … de mi madre”.
De esta manera describe el realizador francés de ascendencia camboyana Denis Do su opera prima, la extraordinaria aventura de una mujer que pierde a su hijo en el inicio de un conflicto bélico, y su lucha por recuperarlo.
El contexto histórico
El régimen comunista de Pol Pot tomó la capital de Camboya el 17 de abril de 1975. Los ciudadanos fueron enviados a campos de trabajo y con la clara intención de eliminar las divisiones de clase, todos los efectos personales fueron confiscados y los individuos sustituidos por números. Las torturas y ejecuciones se convirtieron en moneda de cambio a la menor infracción. En este ambiente se movió la madre de Denis Do a lo largo de cuatro años. Funan le permitió al director reconstruir a los personajes a través del testimonio de su madre: un proceso creativo en el que pudo experimentar las sensaciones que vivieron entonces, a través de los diferentes personajes que aparecen en la película. Además del testimonio directo familiar, Denis Do se documentó sobre el contexto histórico que se vivió en Camboya entre 1975 y 1979, aunque su objetivo no era el de “convertir la película en una lección de historia”, sino dejar una puerta entreabierta que invite al público a traspasarla y a querer profundizar en el tema.
En las últimas décadas ha cambiado notablemente la mirada de la cinefilia y de la crítica hacia la animación. Lo que antes se conocía como un género enfocado hacia los niños, con una cierta homogeneización y condescendencia hacia esos “dibujos animados”, ahora se entiende mucho más a menudo como lo que es: un medio en el que se pueden abordar las historias de otra manera, posibilitando nuevas formas narrativas y otros matices. Un medio tan ilimitado como la propia imaginación de los creadores, que nos puede llevar a lo más profundo del espacio, a cualquier futuro imaginable, pero también ponernos los pies en la tierra y mostrarnos otras realidades con base verdadera de forma emotiva y dolorosa. Este enfoque con elementos históricos, sociales y políticos es algo que hemos visto crecer especialmente en los últimos años, en el que un numeroso grupo de autores han preferido rodar sus historias, no pocas veces con un componente autobiográfico, utilizando la animación, a pesar de tratarse de dramas que podrían haberse rodado sin mayor dificultad en imagen real. Las nuevas tecnologías digitales de la animación que han revolucionado el medio han abierto las puertas a estos directores, ofreciendo una diversidad de texturas amoldables a sus propios recuerdos, a esos demonios interiores de las historias. El Do it Yourself que ofrece además la animación digital es otro punto a favor, en contraste al ingente equipo necesario en las técnicas tradicionales de animación, recortando considerablemente los costes y proporcionando la posibilidad de que un equipo mucho más pequeño consiga llevar a cabo el trabajo. El auge de la animación dramática para adultos es un hecho, y aprovechamos el estreno de Funan este viernes 22 de marzo para repasar algunos de los títulos indispensables de los últimos años.
Esta semana tenemos un top 10 algo atípico en el Mainland, ya que no encontramos una producción nacional hasta The Wandering Earth, que lejos ya de superar a Wolf Warrior 2 como la película más taquillera de la historia sigue aguantando en el ranking. More than Blue, remake taiwanés de una película coreana con el mismo nombre, se lleva el primer puesto superando a Capitana Marvel, que pierde la primera plaza que consiguió la semana pasada en su estreno. Green Book sigue cosechando un resultado increíble y Alita y Como entrenar a tu dragón 3 se mantienen en buenas posiciones del top 10. Ya no sorprende la presencia de My Hero Academia: Two Heroes y Natsume’s Book of Friends en el top 10 ya que es cada vez más habitual que películas de animación japonesas consigan buenos resultados en el Mainland, y en este caso ambas también lo están logrando.
Esta semana vuelve a ser el protagonista Kenji Mizoguchi con numerosos ciclos en marcha, concretamente, en Barcelona, Valencia y Andalucía, pero también nos vamos a Las Palmas: la 19 edición de su festival de cine arranca esta semana, y allí estaremos como parte del jurado además de revisar su más que interesante programación. Siguiendo con nuestro curso Un travelling por el cine asiático, la proyección de la semana va de la mano del director Jia Zhangke y su brillante Una historia de violencia en la Filmoteca de Catalunya. Sin olvidarnos del ciclo que tiene en marcha Casa Asia: Imagine India. El estreno asiático de esta semana llega vía Francia, y es la más que interesante animación premiada en Annecy Funan. Además, seguimos teniendo en cartelera películas de gran renombre que no os podéis perder: Mirai, mi hermana pequeña, Yomeddine, Cafarnaúm y Dragon Ball Super Broly.
No es fácil encontrar una película asiática en la cartelera de cine. A lo largo del año se estrenan con suerte unas 4 películas japonesas, con suerte 3 procedentes de China, 2 films coreanos y 1 película india. Pero si hablamos de Oriente Próximo, el promedio resulta todavía más preocupante. En lo que llevamos de siglo XXI el público español ha podido ver tan sólo 4 películas egipcias estrenadas en la cartelera de cine. Un cine, el egipcio, que muchas veces hemos visto como parte del decorado de una gran superproducción: La momia (el clásico de la Universal con Boris Karlof o las últimas versiones, tanto la de Stephen Sommers como la producida e interpretada por Tom Cruise), Cleopatra, Los diez mandamientos, En busca del arca perdida. La lista es interminable.
El Box Office de esta semana vuelve a mostrar los diferentes tipos de público que hay en Corea del Sur. El podio se lo lleva la nueva heroína de Marvel: Capitana Marvel. En segunda posición tenemos una película que muestra el orgullo de ser coreano, A Resistance. Le siguen películas como Innocent Witness, SVAHA: The Sixht Finger y, una de las favoritas, Extreme Job. Esta es una de esas veces en que la mitad del top coreano está formado por películas occidentales, aunque podría deberse al efecto que han tenido los Oscar de 2019, ya que encontramos películas como Green Book o La Favorita.
El ecuador de marzo nos recibe con una semana de estrenos asiáticos en los cines de nuestro país. Llega a la gran pantalla Mirai, mi hermana pequeña, de Mamoru Hosoda (El niño y la bestia), una de las películas japonesas más esperadas del año. También se estrena la japonesa Gintama, el live-action del popular manga del mismo nombre. Por último, también tenemos el estreno de Yomeddine, del egipcio A. B. Shawky, una de las triunfadoras del pasado Festival de Cannes. Si estáis en Barcelona esta semana tenéis la oportunidad de ver Chungking Express, una de las mejores películas de Wong Kar-Wai, además de la esrilanquesa Paangshu y el fenómeno japonés del último año: One Cut of the Dead. Kenji Mizoguchi sigue siendo protagonista ya que siguen los ciclos tanto en la Filmoteca de Andalucía como en el Zumzeig de Barcelona. También siguen en cartelera Cafarnaúm, otra protagonista del último Festival de Cannes y Dragon Ball Super: Broly.
La animación japonesa es una de las puntas de lanza de la industria cinematográfica japonesa. Cada semana podemos encontrar algún nuevo estreno animado en la cartelera nipona, y entre las películas más vistas de cada semana no faltan algunos títulos anime. Japón entiende la animación como una parte más de su cultura, y una parte importante, no solo como algo que usamos para que los niños estén quietos durante veinte minutos, sino como un medio narrativo más que asimilado por la sociedad. Ese fondo cultural hace que florezcan creadores como el director Mamoru Hosoda, que se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes creadores del cine japonés, cautivando al público de Japón y de occidente con sus historias cercanas y cálidas, a pesar de estar llenas de fantasía. ¿Cómo se ha convertido un chico de un pequeño pueblo de las montañas en uno de los directores japoneses en activo más importantes? Aprovechamos el estreno en cines de su nuevo film, Mirai, mi hermana pequeña, el próximo día 15 de marzo, para contároslo.
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